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Nonostante l'anno sia solo a metà strada, le uscite di gioco del 2017 sono state sia abbondanti che veramente sorprendenti. Tuttavia, ciò che rende questo anno particolarmente interessante è il numero di colonne sonore eccellenti che sono uscite da ogni versione di gioco.
Indipendentemente dal genere o dalla portata, il 2017 ha visto la sua quota di punteggi mozzafiato. Mentre questa lista può coprire la migliore musica che è venuta fuori finora, si gratta a malapena la superficie di ciò che l'anno potrebbe ancora avere da offrire.
Il prossimo
Shovel Knight: Spectre of Torment
Grant Kirkhope è uno dei compositori più influenti dell'era Nintendo 64, e il suo lavoro risplende magnificamente Yooka-Layli colonna sonora. Sebbene molte delle tracce cerchino deliberatamente di catturare le melodie memorabili dal Banjo Kazooie giochi, ce n'è tantissimo che rende queste canzoni del tutto uniche. La musica si evolve mentre il giocatore naviga attraverso un livello, creando un senso di progressione meccanica e sonora.
NieR: Automata
Square Enix non ha praticamente bisogno di presentazioni quando si tratta di qualità musicale, ma vale comunque la pena di discutere di ciò che rende NeiR: Automata spicca. Ogni canzone riflette perfettamente l'atmosfera inquietante e inquietante che la narrazione riproduce costantemente. Accordi malinconici e voci echeiche fanno un ottimo lavoro creando un'atmosfera ricca e rigogliosa. Ogni traccia sfrutta più emozioni rispetto all'ultima, creando un'esperienza musicale davvero magistrale.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Il compositore Manaka Kataoka racchiude in sé un'incredibile quantità di eccellenza musicale Respiro della natura. Ciò che rende la colonna sonora così impressionante, tuttavia, è che anche la canzone più piccola è significativa quanto l'epopea più radicale. Uguale attenzione è stata posta in ogni aspetto della partitura, e mostra di volta in volta. Canzoni come "Tema Kass" possono contenere solo uno strumento, ma fare un lavoro perfetto per dare vita al personaggio.
Persona 5
Persona 5 potrebbe anche aver impostato la barra per come la musica dovrebbe essere trattata nei giochi quest'anno. La musica è la linfa vitale del gioco, con tutto ciò che viene trasportato dal suo ritmo contagioso. Il punteggio non è un accompagnamento al gioco, è molto il gioco. La fusione jazz-rock esemplificata in tutta la colonna sonora è un genere raramente visto nei giochi AAA, tuttavia la sua presenza è cruciale per il successo del gioco. È stato difficile decidere su una sola traccia per catturare la maestria pura di Persona 5, poiché ognuno riflette con competenza il tono del gioco (il gioco di parole è decisamente inteso).
Ciò che ha fatto risaltare queste colonne sonore di gioco era il fatto che la musica sembrava sempre un'estensione del gioco stesso, piuttosto che un accompagnamento. I punteggi che si intrecciano nella narrazione, passando con il ritmo fluttuante del gioco, alla fine fanno molto per risaltare nei nostri ricordi. La cosa più promettente dei giochi di questa lista è la loro volontà di sfidare la tradizione di genere per creare qualcosa di diverso da tutto ciò che abbiamo sentito prima.