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8 fantastici compositori di videogiochi che mostrano il meglio del gioco da offrire

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Autore: Marcus Baldwin
Data Della Creazione: 13 Giugno 2021
Data Di Aggiornamento: 1 Novembre 2024
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Gesamtkunstwerk n. {Ger} un'opera d'arte totale; sintesi delle arti.

Una volta era facile per i critici d'arte cancellare i videogiochi come nient'altro che giocattoli per bambini e foraggio consumistico. Ora i videogiochi ricevono riconoscimenti celebrativi per il design artistico, la sceneggiatura, l'eccellenza nel gameplay, il sound design e la musica. Per citare il game designer Phil "Fish" Poisson, "I videogiochi sono l'ultima forma d'arte. [Sono] la somma totale di ogni mezzo espressivo ... reso interattivo. Come è che no ... è fantastico!"

Uno degli elementi più importanti di qualsiasi eccellente videogioco è la sua colonna sonora. Come ogni genere di musica, la musica dei videogiochi si è evoluta proprio accanto a questo mezzo interattivo sin dai suoi inizi. Ecco alcuni dei più grandi compositori di sottogeneri musicali di tutti i tempi.


Il prossimo

Junichi Masuda

Pokemon

Compositore di partiture di lunga data di Pokemon giochi, Masuda ha lavorato con lo sviluppatore Game Freak per oltre venticinque anni. Dal momento che i giochi originali per il Game Boy (Rosso e Versione blu), Masuda ha composto musica per quasi tutti i core Pokemon titolo fino ad oggi. Nei giochi originali, ogni città aveva il proprio tema musicale.

Molti di questi brani sono stati venerati per riflettere efficacemente il tono di ogni città, in particolare il tema inquietante di Lavender Town. Mentre attinge l'influenza di compositori classici dell'era moderna come Dmitri Shostakovich e Igor Stravinsky, Masuda ha spesso guardato alla musica divina del Super Mario serie come modello per la musica dei videogiochi.

Darren Korb

Bastione

Serve come direttore audio e compositore per Bastione, Korb ha scelto di creare un genere musicale unico per il primo titolo di Supergiant Games. Etichettato da Korb come "frontiera acustica trip-hop", la musica di Bastione dispone di ritmi di batteria elettronici e strumenti acustici a pizzico come chitarra, banjo, mandolino e sitar.

Questa combinazione di percussioni pesantemente campionati e strumenti a corda grezzi crea una giustapposizione attraente unica per la maggior parte della musica in generale, per non parlare di quella dei videogiochi. La musica di Bastione ha vinto gli Spike Video Game Awards come miglior colonna sonora originale nel 2011 ed è ancora considerato una delle musiche più originali di qualsiasi videogioco.

Marty O'Donnell

Alone

La musica del Alone la serie è stata a lungo considerata una delle più iconiche di tutta la musica dei videogiochi. O'Donnell è stato il compositore e il direttore audio di ogni gioco Halo sviluppato da Bungie, oltre a giochi come Oni e il mega-hit, Destino.

Alla domanda sulla creazione di AloneIl tema della firma, O'Donnell ha rivelato che era stato composto in due giorni per la presentazione al MacWorld 1999. L'ispirazione proveniva da tre sole parole trasmesse a O'Donnell da Joe Staten di Bungie: antico, alieno, epico.

Dopo aver parlato con Staten, O'Donnell mormorò improvvisati canti monaci a se stesso mentre guidava verso casa. Aveva composto il famoso monofonico Alone Canta quando è arrivato. O'Donnell ha anche composto la fanfara per i Game Awards del 2014 e ha recentemente fondato un nuovo studio di sviluppo, Highwire Games.

Jessica Curry

Tutti sono andati al Rapimento

Anche se tre anni fa irrompe nella scena musicale dei videogiochi con Cara Esther, Curry si è già affermata come uno dei più grandi compositori del medium. Il lavoro di Curry presenta per lo più arrangiamenti classici; Caro Esther la colonna sonora è composta principalmente da opere per pianoforte e archi solisti, mentre Tutti sono andati al Rapimento fa uso di cori, strumenti solisti e un'intera orchestra.

Il gioco più recente della Chinese Room, in particolare, presenta uno spartito bellissimo e avvincente con influenze romantiche e folk. Tutti sono andati al Rapimento è stato criticato per il suo ritmo lento e la mancanza di interazione, ma dal punto di vista di un amante della musica, questo gioco è degno del playthrough. Tradizionalmente, esiste la musica di gioco per servire il gioco. Il titolo PlayStation 4 della Chinese Room, tuttavia, sembra fungere da canale per il magnifico pezzo di Curry.

Jeremy Soule

The Elder Scrolls Series

Uno dei compositori di videogiochi più famosi di tutti i tempi, Soule è stato spesso definito il John Williams della musica dei videogiochi. Avendo scritto musica per giochi, film e televisione, i suoi lavori più importanti sono i giochi Baldur's Gate: Dark Alliance, Star Wars: Knights of the Old Republic, SOCOM: US Navy SEALs, giochi dal Harry Potter serie, Metal Gear Solid: Peace Walker, e The Elder Scrolls: Morrowind, Oblio, e Skyrim.

Dalla fine degli anni '90, la musica dei videogiochi di Soule ha vinto numerosi premi come IGN, GameSpot, i BAFTA Games Awards, MTV, Official Xbox Magazine e l'Academy of Interactive Arts & Sciences. Sebbene la maggior parte del suo lavoro sia sinfonica, Soule crede di essere un "praticante musicale" a tutto tondo nel suo desiderio di scrivere musica di tutti i generi e generi.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy e Chrono Trigger

Considerato uno dei grandi pionieri della musica dei videogiochi originali, nonché uno dei più grandi di tutti i tempi, Uematsu ha fatto il suo nome attraverso il suo lavoro con Fantasia finale serie. Le colonne sonore di questi giochi presentano una vasta gamma di stili e generi musicali, ogni traccia riflette lo scenario attuale visualizzato.

Durante il salvataggio del file in un punto di riposo in stile hotel, probabilmente ascolterai in sottofondo un brano jazz liscio e atmosferico. Se un personaggio amato incontra una prematura scomparsa, molto probabilmente una ballata di piano e senza pretese. E quando arriva il momento di combattere il boss titanico finale, preparati per un epico heavy metal! Niente dice "maestro compositore" come avere dozzine di colonne sonore di videogiochi famose in tutto il mondo.

Austin Wintory

Viaggio

A partire da ora, parleremo di coloro che hanno contribuito a portare i videogiochi in prima linea nelle discussioni riguardanti le grandi conquiste artistiche del nostro tempo. Dopo aver lavorato con Thatgamecompany nel loro primo gioco, flussoWintory è diventato uno dei pionieri di questo genere Viaggio. Nel 2012, la colonna sonora originale del gioco è diventata il primo videogioco ad essere nominata per un Grammy Award come colonna sonora per il miglior punteggio per Visual Media. La musica di Viaggio presenta un certo numero di strumenti solisti, con il violoncello in qualità di primo solista. Lo stile arabo ambient della colonna sonora mantiene per lo più un tempo riservato con grandiose orchestrazioni, ma diventa eccitato e animato durante i segmenti più attivi del gioco.

Tutte queste orbite attorno a un'idea musicale centrale, o leitmotiv, che viene dichiarato all'inizio del gioco, quindi viene riformulato, reinterpretato e reiterato con diverse tecniche di composizione nell'intero brano. L'uso di Wintory di orchestrazione, leitmotive l'ispirazione informata sul gameplay rende questo lavoro uno dei più grandi visti nella storia dei videogiochi. Seguendo questo successo di critica, Wintory ha da allora lavorato su giochi come Corno, Counter Strike: GO, L'ordine: 1886, e Assassins 'Creed: Sindacato.

Koji Kondo

Super Mario e The Legend of Zelda

Giochi come Super Mario Bros. e La leggenda di Zelda sono stati considerati i capolavori dei videogiochi fin dai loro esordi a metà degli anni ottanta. È quindi giusto che questi capolavori vengano valutati con musica altrettanto magistrale. Koji Kondo è impiegato in Nintendo dal 1984, e in quel periodo ha composto musica per oltre trenta giochi, contribuendo a oltre un centinaio di altri.

Come la tecnologia dei videogiochi attorno a lui, lo stile musicale di Kondo si è evoluto con i suoi giochi. Quando si confronta il tema di terra a 8 bit dall'originale Super Mario Bros. al tema completamente orchestrato di Gusty Garden del 2007 Super Mario Galaxy, è chiaro che l'abilità di Kondo di adattare il suo genio musicale alla tecnologia a sua disposizione è a dir poco divina. Accattivante, autorizzante, riflessivo, simmetrico, puro - non ci può essere dubbio che le opere di Kondo saranno per sempre considerate tra le più grandi per abbinare questo mezzo.

Inoltre, Beethoven.

Sinfonia n. 9 in re minore: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (abbreviato)

La musica dei videogiochi ha subito un significativo processo evolutivo dai suoi giorni nelle sale giochi. Prima che del calibro di PAC-MAN e Super Mario Bros, i giochi raramente presentano la propria colonna sonora originale, ma preferiscono provare temi di famosi compositori classici come Mozart, Beethoven e Bach (entrambi Donkey Kong Jr. e Gyruss usato il tema di apertura da Toccata di Bach e Fuga in re minore). Ora, i compositori di musica neo-romantica, elettronica, heavy metal e persino trip-hop offrono i loro talenti a questo mezzo interattivo.

Oltre a ricevere premi, la musica dei videogiochi è stata recentemente studiata dagli occhi accademici di ludomusicologi auto-proclamati (o coloro che studiano la storia della musica dei videogiochi). Quando si considera questo riconoscimento di forma elevata, è chiaro che questo sottogenere sta diventando rapidamente influente quanto il genere che serve.

Cosa ne pensi di questa lista di menti musicali? I tuoi compositori preferiti hanno fatto un'apparizione? Quali sono alcune delle tue colonne sonore preferite per i videogiochi? Sound off nei commenti qui sotto!