Contenuto
- 5. Frequenza (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
- E il gioco è fatto...
Il gioco ha fatto molta strada dall'età dell'oro di Donkey Kong Country e Super Mario World - Sì, ero un bambino di SNES - e wHat era una volta che un hobby esoterico ora è un settore in piena espansione, dovuto in parte ai millennial che hanno trascorso dozzine di ore giocando Ocarina of Time nel 1998 e ora hanno i soldi per fare più o meno la stessa cosa oggi.
Proprio come il gioco è cresciuto come un settore, così anche la persuasione degli sviluppatori verso il rischio creativo.Ciò ha portato ad un progresso significativo nel mondo dei videogiochi durante gli anni 2000 - titoli come Silent Hill 2, Ico, L'ombra del colosso, e Prince of Persia: Le sabbie del tempo ha mostrato al mondo che i videogiochi non sono solo una forma di intrattenimento, ma possono anche essere opere accattivanti meritevoli di merito artistico e di riconoscimento culturale.
Fu durante questo periodo che alcuni dei videogiochi più oscuri e oscuri furono sviluppati e rilasciati. Molti hanno avuto un successo critico, ma troppo lontano dai gusti convenzionali per essere commercialmente fattibili. Tuttavia, i titoli di questa lista hanno tutti due cose in comune: influenza duratura (indipendentemente dalla popolarità iniziale) e un gameplay innovativo. Questi sono cinque giochi pionieristici che sono volati sotto il radar al momento del rilascio e risiedono nell'ombra dell'oscurità oggi:
5. Frequenza (2001, PS2)
Oggi, Harmonix Studios è più conosciuto per lo sviluppo del popolare Guitar Hero e Rock band serie, in cui i musicisti suonano, cantano o suonano le note al ritmo di canzoni popolari - tuttavia, Harmonix ha introdotto questo concetto di gioco quattro anni prima Guitar Hero con la loro prima major release, Frequenza.
Frequenza presenti un totale di 27 canzoni, molte delle quali sono state scritte e prodotte internamente da musicisti e sviluppatori di Harmonix. Come menzionato prima, Frequenza era molto simile nel concetto di Guitar Hero e Rock band - il giocatore controlla un "blaster", che salta tra le tracce dedicate per voce, chitarra, basso, batteria e synth, "blasting" le note a ritmo per produrre note musicali e ritmi di batteria. Al tempo, Frequenza era assolutamente unico nel design e nel gameplay, eppure nelle parole del direttore artistico Ryan Lesser, "Non ha venduto molto bene".
Nonostante le vendite poco brillanti, Frequenza generato un sequel due anni dopo, Ampiezza, che presentava una tracklist composta da musica di numerosi artisti famosi, tra cui David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage e Weezer. Ampiezza è stato un importante successo critico (ma non ancora commerciale) che ha aperto le porte a sviluppare Harmonix Guitar Hero nel 2005. Da AmpiezzaNel 2003, la richiesta di un sequel è rimasta astronomica e alla fine ha portato al rilascio di PS4 di un riavvio nel gennaio 2016, ovvero 13 anni dopo!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Non sarebbe iperbolico accreditare Frictional Games, Inc. per aver rivoluzionato il genere horror dei videogiochi con Penombra: Ouverture, il predecessore spirituale del molto più ampiamente conosciuto Amnesia: The Dark Descent. Mentre una moltitudine di giochi survival-horror in terza persona sono stati sviluppati molto prima del 2007, Penombra è stato uno dei primi nel suo genere a offrire un'esperienza terrificante nella prospettiva in prima persona.
Gameplay in Penombra era essenzialmente una versione primitiva di quella trovata in Amnesia - il giocatore deve scivolare attentamente nell'oscurità degli ambienti raccapriccianti, completamente senza difese contro una varietà di creature ostili. La trama di Penombra è stato rivelato attraverso il suo gameplay e ambientazione, ma solo per i giocatori che hanno avuto abbastanza coraggio da guardare dove il buon senso dice di guardare altrove.
Sebbene nessuno dei due Penombra: Ouverture né i suoi sequel diretti erano successi commerciali, insieme a loro Amnesia ha gettato le basi per le interpretazioni moderne dello stesso concetto di gioco, in particolare lo sfortunato progetto Hideo Kojima Colline silenziose e l'imminente Resident Evil: Biohazard. Sebbene i critici fossero insoddisfatti dei controlli di ogni gioco, i loro elementi di sopravvivenza-orrore hanno ricevuto grandi elogi per la loro ingegnosità ed efficacia nel spaventare i pantaloni dai suoi giocatori - ed è per questo che il nonno di tutti loro, Penombra: Ouverture, merita un riconoscimento speciale.
3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
Capcom non è estraneo al genere survival-horror, con titoli leggendari come Cattivo ospite e Devil May Cry cementato nella memoria pubblica molto tempo dopo i loro rispettivi debutti. Alcuni mesi prima del rilascio di Devil May Crytuttavia, Capcom ha offerto un'esperienza altrettanto unica, ma alquanto dimenticata sotto forma di Onimusha: signori della guerra.
Ambientato nel sedicesimo secolo del periodo Sengoku della storia giapponese, Onimusha ha attinto pesantemente dai miti di quel periodo e ha integrato con grazia le sue antiche leggende nella trama e nel gameplay. Il personaggio del giocatore, Samanosuke, usa armi mistiche, incantesimi arcani e arguzia inimitabile per sconfiggere le forze demoniache di Oda Nobunaga, OnimushaIl principale antagonista. È stato il primo gioco che ha applicato con successo elementi di survival-horror a una trama intrisa di narrativa storica giapponese - e boy, è stata una corsa divertente. Il gioco gocciola con un'azione tesa, personaggi dubbiosi e momenti che fanno paura a tenere svegli i giocatori di notte.
OnimushaL'influenza mitologica, l'atmosfera inquietante e la tradizione sfumata continuarono ad influenzare giochi successivi come Anime scure mentre genera diversi sequel a parte. Sebbene sia stato un successo critico e commerciale dopo la sua uscita, la sua memoria è in qualche modo occultata dai suoi sequel più ampiamente pubblicizzati. Di conseguenza, Onimusha: signori della guerra è in gran parte dimenticato al di fuori dei giocatori che hanno vissuto l'esperienza 15 anni fa. E questo è un vero peccato, considerando che è stato ampiamente considerato uno dei migliori giochi pubblicati quel decennio.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Tradotto letteralmente come "Clump Soul" Katamari Damacy era un gioco bizzarro e confuso come il suo nome, ma in modo affascinante. Raramente tentando di dare un senso a se stesso, Katamari avuto la libertà di ottenere strano. E lo ha fatto con un abbandono spericolato, lasciando le sopracciglia dei giocatori alzate in modo permanente sullo schermo.
La premessa di Katamari Damacy era semplice - una specie di Il deificato Re di Tutto il Cosmo ha cancellato tutte le stelle dal cielo a seguito del suo abbuffarsi, ed è dovere del personaggio di 5 cm, il Principe, ripulire dopo il caos del Re. Questo è realizzato con l'aiuto di una palla magica (a Katamari) che si attacca a qualsiasi cosa più piccola di se stessa, alla fine portando la palla a raggiungere proporzioni gigantesche mentre raccoglie oggetti sempre più grandi con un effetto a palla di neve. La palla gigante viene quindi utilizzata per sostituire una stella nel cielo. Risciacqua e ripeti.
Il fascino di Katamari Damacy nasce dal suo umorismo insensato e dal gameplay divertente. Gli oggetti che si attaccano alla sfera magica del Principe sono inizialmente molto piccoli, come le puntine da disegno, ma alla fine la palla raccoglierà auto, mucche, alberi, intere città e persino montagne fino a raggiungere una dimensione che sia appropriatamente astronomica. Anche se non ha mai superato lo stato di "sleeper hit", Katamari Damacy rimane notevole per la sfacciata creatività che ha spinto gli sviluppatori a rischiare con le proprie creazioni.
1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
Un'altra versione di Capcom, Joe fantasioso elementi combinati da ciascuno dei giochi sopra per creare un'esperienza davvero notevole. Ha offerto la giocabilità di Frequenza, l'innovazione di Penombra: Ouverture, il tocco cinematografico di Onimusha: signori della guerrae la spensieratezza di Katamari Damacy tutto arrotolato in un unico pacchetto "viewtiful".
Prendendo la forma di un beat-em-up 2D a scorrimento laterale, Joe fantasioso mette il giocatore nei panni di Joe insignificante, la cui ragazza viene rapita dal cattivo di un film che stanno guardando. Viene portata nell'appellativo Movieland, dove Joe deve salvarla. Lungo la strada, Joe raccoglie un costume di formaggio e alcuni superpoteri molto cool che usa per combattere i nemici durante il suo viaggio.
Joe fantasioso reinventato il side-scroller con la sua splendida grafica cel-shading, il gameplay avvincente e la storia sorprendentemente accattivante. Superpoteri come il rallentamento e il tempo di accelerazione hanno reso il combattimento un vero spasso e sono stati integrati in molti elementi platform in modo semplice e creativo. Ciò ha permesso agli sviluppatori di Capcom di sfruttare al meglio i vari ambienti scoperti in Joe fantasiosodalle grotte sotterranee alle città frenetiche.
Dalla sua uscita nel 2003, Joe fantasioso ha generato alcuni spinoff che hanno reso il personaggio titolare qualcosa di una mascotte meno conosciuta nella stessa vena di Sonic o Mario. Un'esperienza originale di solito è la migliore, tuttavia, e ciò rimane vero Joe fantasioso. Purtroppo, quell'esperienza non viene ricordata tutte le volte che dovrebbe essere. Se non hai esperienza Joe fantasioso, ti stai perdendo uno dei giochi più memorabili del decennio.
E il gioco è fatto...
Poiché il gioco continua a rafforzarsi come un settore, e come nascono nuove generazioni di giocatori, è importante ricordare i titoli che hanno elevato il gioco da un hobby d'infanzia a una sofisticata forma artistica di espressione e intrattenimento. Questi sono mio scelte per i primi cinque giochi che hanno avuto un impatto, ma non sono ricordati quanto dovrebbero. Detto questo, tutti possono avere un'opinione diversa - e sono curioso di sapere di cosa si tratta. Sei d'accordo con questa lista? Fateci sapere nei commenti qui sotto!