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Le montagne russe emotive che chiunque abbia mai giocato Effetto di massa (o quasi qualsiasi gioco BioWare da allora) si confronta direttamente con il ritmo di un grande film. E quando ci pensi, perché un gioco del genere non dovrebbe svilupparsi come un film? Guarda gli elementi. Hai una trama, una sceneggiatura, attori, un regista ed effetti speciali. È un supporto visivo e proiettato su uno schermo video. Sono comparabili, giusto?
Purtroppo, film e videogiochi non possono essere confrontati allo stesso livello. Non solo il pubblico è diverso, ma fondamentalmente, il modo in cui il pubblico consuma l'intrattenimento è diverso. Questo non vuol dire che non ci siano cose simili o che alcune abilità non siano trasferibili, ma le differenze superano le somiglianze. Analizziamo una linea temporale di creazione di un film contro la creazione di un gioco.
Fase di pianificazione
Quando pianifichi un film, inizi con uno script e molte volte è tutto ciò di cui hai veramente bisogno. Non è più necessaria una vera pianificazione. Molti film possono iniziare con il lato della produzione delle cose non appena viene eseguita la prima bozza della sceneggiatura. Abbastanza divertente, molte riprese cinematografiche possono iniziare prima che il dialogo della sceneggiatura sia lucido. Per quanto riguarda i giochi, il minimo indispensabile è un motore ben funzionante. Alcuni giochi non hanno bisogno di avere uno script. Può essere solo una meccanica interessante che spinge il giocatore a continuare.
Non dovremmo prendere in considerazione casi normali come normali, ma ciò dovrebbe fornire un'indicazione su dove iniziano i giochi e dove film inizio. Quando entri in un film più complicato o in un gioco più complicato, le linee diventano un po 'sfocate. Tuttavia, la fase di pianificazione dei giochi richiede più riflessione su come il giocatore interagirà con questo mondo. I film non devono considerarlo affatto, perché sono un'esperienza puramente visiva.
Ci sono alcune cose che giochi e film condividono nella fase di pianificazione che dovrebbero essere annotati. Entrambi hanno script, per esempio. In un gioco di narrativa come Il morto che cammina di Telltale, la sceneggiatura avrà le dimensioni di un'intera stagione di Il morto che cammina show televisivo. Ci saranno anche degli storyboard. Sia i film che i giochi sono esperienze visive e gli storyboard aiutano a illustrare l'estetica complessiva della produzione. Ci sono molti altri lavori che si sovrappongono, come concept artisti e registi. Tutti questi contibutor iniziano il loro lavoro molto prima che venga creato il primo frame di contenuto.
Fase di produzione
Per illustrare il punto, diamo un'occhiata al lavoro di un attore dal punto di vista di un set cinematografico.
Gli attori vengono solitamente portati in un luogo, dove riprendono per un numero di settimane - supponendo che il film si svolga in un'unica posizione.Molte volte, il programma richiede che il film sia girato fuori ordine, ma di solito è diviso scena per scena. In un videogioco, non è raro che un pezzo di dialogo venga registrato un giorno, quindi le altre parti vengano registrate settimane o mesi dopo. Le scene potrebbero non essere completate tutte in una volta.
Questo porta alla differenza principale tra gli attori di un videogioco rispetto a quelli di un film: la performance è diversa. Sebbene l'inflessione vocale e le prestazioni siano importanti in un film, è l'unica cosa che conta davvero in un videogioco. Abbiamo esibizioni di mo-cap di un figlio nei videogiochi, ma non sono abbastanza avanzate per catturare le sfumature dell'espressione facciale e del linguaggio del corpo come fa il film. Forse un giorno, ci arriveremo, ma al momento non possiamo. Ecco perché le prestazioni vocali stellari sono molto più importanti.
Ci sono molti altri aspetti che sono ovviamente diversi, ma penso che l'ultimo a cui vorrei arrivare sia dove gli attori si inseriscono nel programma di produzione, in generale. Molte volte nei videogiochi, le performance vocali finali non vengono aggiunte fino all'ultimo. Sono stato in un certo numero di beta in cui l'unico voice over è uno stagista presso lo studio del gioco che legge a freddo la sceneggiatura. Per qualsiasi film, questo sarebbe inaccettabile. Anche i film d'animazione portano i doppiatori molto presto.
Post produzione e fase di rilascio
La linea di fondo per i videogiochi è l'esperienza interattiva del giocatore. Lo scopo dietro ogni videogioco dovrebbe essere il coinvolgimento del pubblico. Un videogioco non è un'esperienza da spettatore. Sei lì; tu sei il personaggio principale. La storia parla di te. Anche in un gioco come il Witcher 3: Wild Hunt dove tutti sono Geralt, la storia è fondamentalmente tua, quella del giocatore.
Quando guardi o recensisci un videogioco, capisci che ci sono paragoni che si possono tracciare tra film e videogiochi, ma anche in questi confronti, sono ancora mele e pere. Potrebbero sembrare molto simili, ma devi confrontare i sapori separatamente.
So che non ho colpito tutto, e le persone hanno certamente una differenza di opinioni su questo argomento. Mi piacerebbe leggere i tuoi commenti qui sotto.