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Quando parliamo di musica influente e di ciò che lo rende grande, tendiamo a pensare in un senso più tradizionale. Mi vengono in mente menti creative come Chopin e Mozart, fino a influenze più moderne come Jimi Hendrix e The Beatles. Ciò di cui non sentiamo molto parlare sono i compositori di videogiochi. Solo pochi giorni fa c'è stata una conferenza per rettificare proprio questo problema.
Il primo del suo genere, lato stato
Il 18-19 gennaio 2014 è stata la prima convention di videogiochi del Nord America. La Youngstown State University (YSU) di Youngstown, Ohio, ha ospitato l'evento di due giorni. Lo scopo di questa conferenza è di evidenziare e discutere la prospettiva accademica della musica nei videogiochi. I Ludomusicologi, se lo farai, sperano che la loro credibilità aiuti a migliorare la musica dei videogiochi nelle discussioni accademiche.
Anche se questo potrebbe non sembrare un compito difficile, solo di recente i punteggi dei film sono stati considerati come pezzi legittimi per gli studi accademici. Compositori come Hans Zimmer - ha creato classici come, Il Re Leone e tutto I pirati dei Caraibi punteggi - sono stati solo di recente nella stessa discussione di Chopin e Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, che ha creato punteggi sia per Mario che per Zelda, e Jack Wall, della serie Mass Effect sono molto apprezzati nell'industria musicale. Questi due compositori vengono in mente quando pensano a punteggi magnificamente scritti. Hanno creato musica che cattura davvero l'essenza e l'atmosfera in ogni gioco. esperienze che portano il giocatore e il gioco insieme.
In discussione
Bioshock Infinite è stato un pezzo centrale per la discussione sulla connettività e le sfumature. Secondo un articolo di Wired:
"Esclude una partitura tradizionale a favore di inquietanti copertine anacronistiche venate di ironia: una versione di quartetto di barbieri del film" God Only Knows "dei Beach Boys, ad esempio, trasuda un'aura di silenziosa minaccia che allude al terrore che verrà presto. C'è anche una visione distorta e metallica di un notturno di Chopin che compare in una scena in cui il magnate malevolo Jeremiah Fink interagisce con i suoi impiegati abusati. "
Questa è solo una delle tante discussioni sulla musica nei giochi alla convention. I critici dell'industria e del mondo accademico come Karen Collins, presidente canadese di ricerca in Interactive Audio presso il Canadian Centre of Arts and Technology dell'Università di Waterloo, in Ontario, hanno tenuto il discorso principale. Erano presenti professori e direttori di Yale, Harvard e persino qualcuno del Conservatorio di musica di Sydney.
Una lunga strada da percorrere
Solo due anni fa i videogiochi sono stati ufficialmente visti come arte. Lo Smithsonian ha tenuto una mostra sui videogiochi essendo più di un semplice passato. Ha fatto un punto per mostrare l'evoluzione e la creatività dietro ai giochi sia vecchi che nuovi. Una parte vitale dell'arte non sono solo visuali, la musica è una parte strumentale (gioco di parole) di questa equazione.
Guardando avanti, spero che iniziamo a vedere i compositori di maggior talento del settore messi in luce. Alcune delle loro opere meritano davvero un riconoscimento a livello accademico. Posso solo sperare che le discussioni continuino ad accadere nel mondo accademico su Beethoven o Bach, anche il compositore di video giochi sarà contendente.
@Coatedpolecat