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Tutti noi abbiamo i nostri personaggi preferiti nel settore dei videogiochi - quelli che abbiamo imparato ad ammirare e ad amare teneramente nelle nostre menti. Personaggi come Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran e Master Chief sono alcuni dei memorabili protagonisti che il medium ha prodotto. Ma dare vita a quei personaggi non è un compito facile.
Animatori, scrittori, modellisti e molti altri artisti dedicano il loro tempo e le loro abilità a creare le persone all'interno dell'universo immaginario di un videogioco. Ma c'è un altro professionista che è fondamentale nel dettare se il pubblico risuonerà con un personaggio - il doppiatore.
Alla fine dell'anno scorso, abbiamo pubblicato un articolo che parlava dell'attuale stato della recitazione vocale nei videogiochi. In esso, abbiamo discusso la questione degli sviluppatori di giochi affidandosi a Troy Baker e Nolan North per la maggior parte dei ruoli maschili protagonisti nel settore.
Poiché questi due attori continuano ad essere utilizzati per diversi progetti, affrontano la sfida di alterare le loro voci al fine di impedire a due personaggi di suonare allo stesso modo.
La recitazione vocale richiede anni di pratica per padroneggiare la scienza dietro l'arte. Nei seguenti argomenti, esploreremo alcune delle tecniche utilizzate dai doppiatori per cambiare continuamente le loro voci e dare vita a un grande cast di personaggi.
Il Falsetto
Questa è una tecnica per lo più associata al canto, ma gli attori lo usano nel loro lavoro - come commenta il doppiatore Brian Hull nel video qui sopra, in cui insegna come suonare come Topolino:
"Tutte le voci sono come la musica, ogni voce ha una melodia, è importante rendersi conto di quali sono queste note e come funzionano".
L'intenzione del falsetto è di aumentare il tono della voce. Nel canto, questa è la tecnica usata spesso quando i cantanti maschi usano voci simili alle donne. Ma nella recitazione, può servire a vari scopi.
Ad esempio, a un attore con una voce naturalmente profonda che interpreta un personaggio che è giovane può essere chiesto di eseguire un falsetto, al fine di aggiungere un tono alla sua voce e suonare più giovane.
È importante notare, tuttavia, che fare un falsetto non implica una voce completamente femminile. Un attore esperto saprà usare questa tecnica per raggiungere una vasta gamma di toni, piuttosto che andare all'estremo.
Rimane ancora una domanda; però. Come funziona effettivamente il falsetto?
L'articolo di Wikipedia su questa tecnica recita:
"La produzione della voce normale implica la vibrazione dell'intera corda vocale, con la glottide che si apre prima in basso e poi in alto. La produzione di falsetto, d'altra parte, vibra solo i bordi legamentosi delle corde vocali lasciando ogni piega corpo relativamente rilassato La transizione dalla voce modale al falsetto si verifica quando il corpo principale di ogni corda vocale, o muscolo vocalico, si rilassa, permettendo ai muscoli cricotiroidei di allungare i legamenti vocali "
"Con i muscoli vocalici rilassati è possibile che i cricotiroidi esercitino una grande tensione longitudinale sui legamenti vocali.La tensione può essere aumentata per aumentare il tono anche dopo che è stata raggiunta la lunghezza massima delle corde. sottile in modo che ci sia una differenza di fase verticale trascurabile.I muscoli vocalici cadono ai lati della laringe e la vibrazione avviene quasi interamente nei legamenti. "
Quindi il falsetto consente agli attori di aggiungere tono alle loro voci. Ma c'è un'altra tecnica che consente loro di prendere le loro voci nella direzione opposta.
Growler guttural (Vocal Fry):
"Un personaggio che parla con una raspa profonda e gutturale: questo stile di parlare conferisce al personaggio un tono minaccioso o solenne, quindi di solito è il dominio di Antieroi, protagonisti delle opere di Darker e di Edgier e cattivi".
Nel gioco, questa tecnica è principalmente nota per i protagonisti di Metal Gear franchising, Solid Snake (a destra) e Big Boss. Il suo nome tecnico è "frittura vocale", secondo la già citata pagina di Wikia.
La voce di Wikipedia per "frittura vocale" chiarisce la scienza alla base di questa tecnica:
"Viene prodotto attraverso una chiusura glottale sciolta che permetterà all'aria di sgorgare lentamente con un suono schioccante o sferragliante di una frequenza molto bassa." Durante questa fonazione, le cartilagini aritenoidi nella laringe sono disegnate insieme, il che fa sì che le corde vocali si comprimano piuttosto strettamente e diventano relativamente rilassati e compatti.Questo processo forma una massa ampia e irregolarmente vibrante all'interno delle corde vocali che produce il caratteristico suono di scoppiettio o cigolio quando l'aria passa attraverso la chiusura glottale. "
Questa tecnica è spesso usata in personaggi che devono sopportare dolore e / o urlo, come mostrato nel video qui sotto Metal Gear Solid, dove Solid Snake parla nella stanza delle torture.
[Attenzione: spoiler per Metal Gear Solid]
Questa tecnica può anche essere usata per far sembrare un personaggio più vecchio dell'attore.
Mettere insieme entrambe le tecniche
È importante notare che l'universo del doppiaggio consiste in un numero sufficiente di tecniche per riempire un libro e, attraverso questo articolo, abbiamo coperto solo i principi di base di due dei più comuni.
Falsetto consente di creare una voce alta, mentre Vocal Fry emette un suono profondo. Ma per fare in modo che decine o addirittura centinaia di personaggi prendano vita, un attore deve sapere come usare la giusta quantità di entrambe le tecniche per creare una vasta gamma di voci diverse.
Ciò richiede un'attenzione immensa da parte dell'attore, per offrire la voce che lo sviluppatore vuole e anche per mantenere la stessa voce attraverso molte ore di registrazione nello stand. Diventare un doppiatore richiede più dedizione e concentrazione di quanto la maggior parte delle persone possa immaginare.
Non si tratta solo di parlare al microfono.