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* Questo articolo contiene spoiler per The Last of Us e Life is Strange *
Per oltre un decennio, il dibattito sul fatto che i videogiochi possano o meno essere classificati come una forma d'arte è circolato tra giocatori, genitori, critici e persino filosofi. Anche se questo dibattito è persistito, non è ancora stata data una risposta definitiva sul fatto se questo medium possa essere classificato o meno come una forma d'arte e questo è giusto.
Per molti, la parola "videogioco" è un termine che le persone si riferiscono a sparare, uccidere, volgarità e una pura perdita di tempo con alcuni critici famosi affermando anche che "i videogiochi rappresentano una perdita di quelle preziose ore che abbiamo a disposizione per farci più colto, civilizzato ed empatico ". Essendo questo il consenso generale sui videogiochi, come si può anche iniziare a dichiarare che i videogiochi sono una forma d'arte perché, a quanto pare, i videogiochi sono solo un'altra attività senza cervello che ostacola la crescita personale di una persona e oserei dire, renderli una persona cattiva?
Come possiamo discutere questo caso quando nel corso degli anni i media hanno ritratto i videogiochi in una luce che non rappresenta completamente il mezzo nel suo complesso? Questo è il seguire le masse al suo meglio, come molti appendono le parole di questi critici mentre prendono il loro valore senza mai giocare a un singolo videogioco. Il famoso Game Designer e cofondatore della International Game Developers Association, Ernest Adams, ha dato la sua opinione in merito e ha dichiarato che "I videogiochi sono un obiettivo facile perché, a differenza dei film, i giochi non hanno amici potenti e non sono belli i film star a discutere per loro. "
Essendo un appassionato giocatore ed ex studente di Game Design, non sono assolutamente d'accordo con la posizione della critica su questo argomento e concordo sul fatto che i videogiochi meritino di essere accettati e riconosciuti come una forma d'arte. Ma prima di continuare vorrei richiamare le affermazioni fatte sopra poiché è abbastanza evidente che alcuni videogiochi rientrano nelle categorie di intrattenimento incolto e puramente escapistico. Ma alla fine è molto importante che le persone capiscano che molti videogiochi contengono elementi artistici come l'emozione, l'intento, l'abilità del creatore e la bellezza. Solo questi videogiochi hanno il potere di dimostrare che questo mezzo ha la capacità di mostrare l'espressione artistica.
Quindi la domanda rimane, i videogiochi possono essere arte e, in tal caso, cosa permette loro di essere classificati come una forma d'arte?
Definizione di Arte
Prima di poter iniziare a valutare i videogiochi come una forma d'arte, dobbiamo capire che cos'è l'arte e come può essere definita.
Molti filosofi si chiedono se l'arte possa essere definita.Definire un argomento come l'Arte sarebbe generalmente concepito come un compito abbastanza semplice, ma in tutta onestà, è tutt'altro che semplice. L'arte è una parola di molte definizioni o nessuna definizione. Scritto nella Stanford Encyclopedia of Philosophy si discute che la definizione di arte è controversa nella filosofia contemporanea e molti si chiedono se l'arte possa essere definita. Altri filosofi hanno anche discusso l'utilità di una definizione per l'arte e si chiedono se sia addirittura necessario.
Se i filosofi moderni faticano a definire cosa sia l'arte, ciò significherebbe che l'arte è in definitiva soggettiva? Clive Bell, un artista inglese del diciannovesimo secolo, affermava che "Non abbiamo altri mezzi per riconoscere un'opera d'arte che i nostri sentimenti per questo".
Detto questo, l'Arte è un dibattito puramente suo, ma ho pensato che sarebbe stato essenziale mostrare questo lato dell'argomento in quanto l'Arte può essere percepita in un numero di modi diversi senza una risposta definitiva giusta o sbagliata.
Per il bene di questo articolo, userò le due seguenti definizioni per aiutare a determinare se i videogiochi possono essere classificati come una forma d'arte. La prima definizione di arte è fornita dall'Encyclopedia of Britannica in cui affermano che l'arte è "L'abilità o l'immaginazione nella creazione di oggetti estetici, ambienti o esperienze che possono essere condivisi con gli altri".
La seconda definizione che verrà utilizzata è da Dictionary.com in cui si afferma che l'arte è "La qualità, la produzione, l'espressione o il regno, secondo i principi estetici di ciò che è bello, accattivante o di significato più che ordinario".
Tipicamente, l'arte è sempre suddivisa nelle sue forme classiche di pittura, scultura, architettura, musica e letteratura. Una delle forme d'arte più vicine ai videogiochi, Film, aveva ottenuto la loro accettazione come forma d'arte solo perché mostravano elementi chiave delle forme classiche dell'arte. Dicendo questo e analizzando le definizioni di cui sopra, si può arrivare rapidamente alla conclusione che l'arte consiste di due elementi chiave.
Uncharted 4 utilizza le tecniche di scultura e architettura durante il gioco.
Forma e contenuto sono i due elementi chiave che fanno arte. La forma può essere descritta come lo stile, la tecnica, i media e come vengono implementati gli elementi dell'arte e i principi del design. Il contenuto è più basato sull'idea in quanto si riferisce alle essenze di lavoro, al suo significato e infine a come influisce sullo spettatore.
Dopo aver definito l'arte e analizzato quale elemento chiave compongono l'arte, si può facilmente iniziare a chiedersi perché i videogiochi non siano tra la lista delle forme d'arte ufficiali in quanto contengono una serie di elementi chiave discussi sopra.
Ora che abbiamo una migliore comprensione di cosa sia in realtà l'arte, possiamo iniziare a esaminare i videogiochi come una forma d'arte.
Cosa rende l'arte dei videogiochi?
Per determinare se un videogioco sia o meno una forma d'arte, dobbiamo prima valutare entrambi gli argomenti a favore e contrari a questo particolare argomento. Per fare questo, prenderò le opinioni di critici, sviluppatori di giochi e giocatori per determinare se i videogiochi possono essere o meno una forma d'arte e, in tal caso, quali elementi fondamentali sono necessari per essere classificati come tali. Per iniziare, valuterò la risposta di un famoso critico cinematografico, Roger Ebert, che aveva un'opinione molto forte in merito.
Roger Ebert è stato uno scrittore per il Chicago Sun-Times e nel 2005 ha scritto un post sul suo sito web affermando che "I videogiochi per loro natura richiedono scelte di giocatori, che è l'opposto della strategia di film e letteratura seria, che richiede l'autorizzazione controllo. Sono pronto a credere che i videogiochi possano essere eleganti, sottili, sofisticati, stimolanti e visivamente meravigliosi. Ma io credo che la natura del mezzo gli impedisca di andare oltre l'arte e la statura dell'arte. "Questa affermazione a prima vista sembra essere ragionevole e giustificata finché non si comincia a guardare più in profondità.
Su ulteriore considerazione, avremmo facilmente iniziato a mettere in discussione questa affermazione fatta da Ebert a causa del semplice fatto di vedere opere d'arte che ha intenzionalmente significato indistinto. Un primo esempio potrebbe essere chiedere a qualcuno di guardare un dipinto e tentare di stabilire un significato da esso.Dopo averlo fatto, lo spettatore inizierà a partecipare attivamente al godimento di quel particolare pezzo d'arte. Consentendo allo spettatore di stabilire la propria interpretazione di questo particolare pezzo d'arte, l'artista sta essenzialmente consegnando il controllo dell'autore allo spettatore.
Ricorda il cliffhanger alla fine del lavoro italiano? Il controllo dell'autore è stato consegnato ai fan per interpretare il modo in cui il film è finito.
Lo stesso si può dire con qualsiasi film che contenga un appendiabiti a sospensione che termina quando questo particolare finale permette al pubblico di formarsi le proprie conclusioni su come il film dovrebbe finire. Anche se il finale può essere aperto per essere interpretato dallo spettatore, il regista o potenzialmente l'artista che ha creato il film avrebbe avuto davvero un finale a sé stante. Quindi, se questo finale non è lo stesso degli spettatori, l'artista ha quindi consegnato il controllo dell'autore allo spettatore. Ciò significa che la maggior parte dei film ha improvvisamente perso il titolo d'arte? Improbabile secondo Ebert.
Tuttavia, nella dichiarazione di Ebert, crede che i videogiochi forniscano al giocatore un controllo eccessivo. Questo, tuttavia, è lontano dalla verità, in quanto i videogiochi forniscono al giocatore l'illusione di poter fare qualsiasi cosa lui o lei desideri. Ciò potrebbe includere ma non è limitato a: Esplorare i loro ambienti circostanti, interagire con i prompt facoltativi o anche scegliere diversi metodi per giocare attraverso il gioco.
Ogni azione, o apparentemente ogni volta che il giocatore si sente libero di fare ciò che desidera, è intenzionalmente determinata dallo sviluppatore poiché usa una serie complessa di regole invisibili, limiti tecnici e risorse artistiche per formare un gioco. Sebbene il giocatore possa sentirsi libero di fare ciò che desidera, in realtà sta ancora seguendo il controllo dell'autore impostato dagli artisti che hanno sviluppato il gioco. Con questo detto, si può facilmente iniziare a mettere in discussione la credibilità della dichiarazione di Ebert, poiché uno dei suoi argomenti principali in materia è improvvisamente imperfetto.
Una scena analizzata da Life is Strange di tutte le conversazioni possibili durante questo particolare capitolo.
"Il secondo si ottiene il controller, qualcosa si spegne nel cuore"Un'altra sfida che i videogiochi affrontano è in relazione ai loro valori artistici, in quanto molti sostengono che, poiché i videogiochi sono interattivi, non possono essere paragonati a film o letteratura come lo spettatore osserva e non partecipa. Il famoso regista Steven Spielberg ha espresso i suoi problemi con i videogiochi poiché ritiene che "Il secondo si ottiene il controller, qualcosa si spegne nel cuore". Questa affermazione suggerisce che nel momento in cui prendiamo un controller, iniziamo a prendere le distanze emotivamente dal gioco. Sembra anche implicare che il livello di interattività a cui partecipiamo, all'interno di un videogioco, altera la connessione che abbiamo con non solo la storia, ma il gioco nel suo complesso.
In seguito, Steven dichiarò: "Penso che la divisione chiave tra i media interattivi e i media narrativi che facciamo sia la difficoltà di aprire un percorso enfatico tra il giocatore e il personaggio - come differenziato dal pubblico e dai personaggi di un film o un programma televisivo. "Questa divisione chiave è stata quindi indicata come un" grande abisso "poiché crede che la funzione principale dei videogiochi, il gioco stesso, sia parte del problema principale. Se Steven crede che l'interattività, la base fondamentale di ciò che i videogiochi sono costruiti intorno, è la ragione principale per prevenire le emozioni, quindi come i videogiochi possono essere classificati come una forma d'arte in quanto tutte le definizioni affermano che l'arte è il processo di evocare emozioni o significato dal suo pubblico. Se questo è il caso, allora Steven crede che i videogiochi non possano essere arte e non saranno mai arte finché non saranno risolti i problemi che circondano l'interattività.
Ma cosa succede se l'interattività è ciò che rende i videogiochi così potenti per cominciare? Naughty Dog, un veterano studio di sviluppo di giochi con sede a Santa Monica, è stato responsabile della produzione di alcuni dei giochi più iconici del settore, come una delle loro versioni più recenti, L'ultimo di noi. Questo gioco è stato uno dei videogiochi più innovativi fino ad oggi, in quanto lo sviluppatore ha dimostrato che i videogiochi possono possedere molte qualità artistiche.
Neanche 20 minuti in The Last of Us e Naughty Dog ci fanno sentire emotivamente legati a un personaggio che abbiamo appena conosciuto.
Steven continua anche a spiegare che anche l'esperienza più enfatica di un videogioco può facilmente perdere il controllo dell'autore degli artisti mentre mostra una delle sue esperienze di un videogioco.
"Quando i giocatori iniziarono a giocare, smisero di guardare il bambino come un essere umano e iniziarono a guardare il bambino come un punteggio ... Quindi stavano guardando i numeri che stavano accumulando e il bambino divenne genitore del calcolo in il giorno successivo, segnando più punti dei tuoi amici e potendoti vantare a scuola. "
Questo è un ottimo esempio da illustrare in quanto determinati giochi consentono di scegliere i giocatori, il che li rende la ragione prevalente nel risultato complessivo del gioco. Questo, se non sviluppato correttamente, può rompere l'immersione e spesso rimuovere il giocatore dall'esperienza che sta ricevendo. Così, perdendo la connessione emotiva che avevano una volta con il personaggio in favore di ricevere un punteggio elevato.
Tuttavia, questo non è il caso per tutti i videogiochi, come giochi come L'ultimo di noi non permettere al giocatore di deviare dal controllo dell'autore dell'artista, poiché la narrativa del gioco è impostata su un percorso che non è basato sulle scelte del giocatore. Le uniche scelte che il giocatore può fare è all'interno del gameplay stesso, in quanto il giocatore può scegliere se desidera interagire con l'ambiente circostante o decidere quale metodo, furtività o armi da fuoco ardenti, è più adatto a ogni particolare situazione che devono affrontare. Nessuna di queste scelte che entrano in gioco influenza l'esito narrativo del gioco.
Un completo opposto di questo sarebbe La vita è strana poiché il gioco si basa esclusivamente sulle scelte del giocatore. La vita è strana segue la storia di un'adolescente che scopre di avere la capacità di riavvolgere il tempo. Mentre giochi nel gioco, lo sviluppatore, Dontnod, ha fatto un lavoro formidabile per far sentire il giocatore come se le sue decisioni fossero veramente importanti. Ma in realtà, il giocatore sta ancora seguendo il percorso impostato che lo sviluppatore ha creato.
Finalmente il giocatore se ne rende conto quando si tratta della scelta finale, in quanto il giocatore deve scegliere tra salvare il suo migliore amico e sacrificare l'intera città o viceversa. Mentre leggi le recensioni, scoprirai che oltre il 90% della base dei giocatori è stato effettuato a livello emotivo in una certa misura. Ma chi avrebbe mai pensato che un gioco che forniva il controllo completo della storia, potesse provocare così tanta emozione dai suoi giocatori?
"I giochi non sono solo arte, sono la forma più rivoluzionaria di arte che l'umanità abbia mai conosciuto"Anche gli sviluppatori di videogiochi rinomati hanno espresso le proprie opinioni sull'argomento e hanno identificato aspetti chiave sul perché ritengono che i videogiochi meritino di essere riconosciuti come una forma d'arte. Tim Schafer ha fornito la propria definizione di arte, affermando che "L'arte riguarda l'espressione creativa di pensieri o emozioni che sono difficili o impossibili da comunicare attraverso mezzi verbali e verbali." Schafer ha continuato a fare una dichiarazione molto audace sostenendo che "I giochi non sono solo arte, sono la forma di arte più rivoluzionaria che l'umanità abbia mai conosciuto ". Sviluppatore di giochi, Denis Dyack è d'accordo con la dichiarazione di Schafer, concludendo che:
"Sento che i videogiochi sono probabilmente la forma più avanzata di arte finora nella storia umana. Non solo i videogiochi comprendono molte delle forme d'arte tradizionali (testi, suoni, video, immagini), ma legano in modo unico queste forme d'arte con l'interattività ".
Come si può vedere, gli sviluppatori di giochi stanno iniziando ad accettare il loro lavoro come una forma d'arte. Proprio come i media precedenti - romanzi, musica, fumetti, ecc. - le generazioni precedenti, da artisti del calibro di Roger Ebert e Steven Spielberg, che non erano cresciuti con i videogiochi, hanno difficoltà ad afferrare e potrebbero non essere disposti ad accettare videogiochi come forma d'arte legittima.
Come accennato in precedenza, l'arte contiene due elementi chiave, forma e contenuto. Videogiochi, come ad esempio L'ultimo di noi, contiene aspetti e qualità che si adattano facilmente a questi due elementi chiave. L'ultimo di noi è stato sviluppato nel 2013 dallo sviluppatore di giochi Naughty Dog e segue la storia di Joel, un sopravvissuto indurito, ed Ellie, una giovane adolescente che attraversa un paese colpito da una pandemia contagiosa.
Fin dall'inizio L'ultimo di noi fornisce al giocatore un pugno emotivo mentre il gioco provoca una connessione così emotiva con i personaggi, che può essere trovata solo nel mezzo dei videogiochi. La narrativa, a differenza del film, ti permette di interagire con l'ambiente e controllare i personaggi mentre assisti in prima persona al fatto che il loro mondo apparentemente normale viene capovolto. Anche se questo può sembrare simile alla televisione e ai film, è tutto tranne che, mentre il giocatore arriva a navigare nel loro mondo, scoprendo il caos che si sta svolgendo attorno a loro.
Puoi anche sperimentare momenti di pura paura ed emozione, mentre interagisci personalmente con determinati eventi innescati. Questa connessione immerge il giocatore in modo tale che il giocatore si sente come se dovesse proteggere i personaggi a tutti i costi e le loro decisioni all'interno del gameplay sono della massima importanza. Questo livello di interazione personale che il giocatore sperimenta è ciò che definisce i videogiochi tra le più note forme d'arte come i giochi L'ultimo di noi, sono meno come un gioco e tanto più un'esperienza emotiva che sfiderà tutto ciò che sai sul mezzo.
Le immagini all'interno L'ultimo di noi sono stupefacenti e mostrano il realismo al meglio, come Naughty Dog è stato in grado di creare un ambiente che rende il giocatore semplicemente vuole rimanere fermo e ammirare l'ambiente circostante. L'ultimo di noi utilizza tecniche di arte classica per mantenere il giocatore immerso nel gioco, in quanto queste tecniche sono principalmente utilizzate nel loro design di livello per aiutare il giocatore a conoscere la direzione in cui devono viaggiare. Queste tecniche usano un numero di metodi diversi, come l'illuminazione e il colore per catturare l'attenzione del giocatore e la composizione visiva che aiuta ad attirare l'attenzione del giocatore.
Mark Brown, di Game Makers Toolkit, ha creato un video approfondito che spiega esattamente come Naughty Dog abbia utilizzato queste tecniche artistiche all'interno dei propri giochi.
Naughty Dog non sarebbe stato in grado di creare una grafica così straordinaria senza aver utilizzato le tecniche artistiche classiche di pittura, scultura e architettura. L'ultimo di noi ha anche utilizzato le forme classiche di musica e letteratura al massimo potenziale. Un musicista vincitore di un Academy Award è stato persino ingaggiato per comporre la colonna sonora del gioco. Come si può vedere, Naughty Dog ha intrecciato tutte le tecniche artistiche classiche menzionate in precedenza per aiutare a creare il loro capolavoro, L'ultimo di noi.
Dopo aver analizzato L'ultimo di noi e i videogiochi nel loro complesso, possiamo facilmente iniziare a chiederci perché i videogiochi non sono tra le liste di forme d'arte ufficiali. I videogiochi non solo hanno dimostrato che possono suscitare più emozioni dal giocatore di qualsiasi altra forma di media, ma che contengono anche una serie di elementi chiave necessari per classificare un pezzo di lavoro come una forma d'arte.
Sebbene esistano prove e prove significative del fatto che i videogiochi appartengono a una forma d'arte, bisogna innanzitutto ricordare che l'arte è in definitiva la propria percezione in quanto non esiste un modo giusto o sbagliato per definire con successo l'arte. Per dimostrare ulteriormente il mio punto di vista, questa scena di The Walking Dead riassume i miei pensieri su ciò che alcuni considerano opere d'arte magistrali.
Roger Ebert aveva una volta messo in discussione il motivo per cui i giocatori sono così intensamente interessati a definire i videogiochi come arte. Roger ha ulteriormente minato i giocatori chiedendo "hanno bisogno di essere convalidati? Nel difendere i loro giochi contro genitori, coniugi, figli, partner, colleghi di lavoro o altri critici, vogliono essere in grado di alzare lo sguardo dallo schermo e spiegare, [che stanno] studiando una grande forma d'arte? "La dichiarazione di Ebert è tutt'altro che la verità.I giocatori non hanno alcun programma nascosto per volere che i videogiochi siano classificati come una forma d'arte ufficiale, l'unica cosa di cui i giocatori sono veramente colpevoli è che gli sviluppatori di giochi siano giustamente riconosciuti per il loro lavoro su queste forme di arte.
Ma alla fine, se l'arte è la propria percezione, sono pienamente d'accordo sul fatto che i videogiochi sono, senza dubbio, una delle forme più uniche di arte che l'umanità abbia mai visto o vedrà.