Retrospettiva & colon; La bellezza imperfetta di Zone of the Enders

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Autore: Frank Hunt
Data Della Creazione: 12 Marzo 2021
Data Di Aggiornamento: 19 Novembre 2024
Anonim
Retrospettiva & colon; La bellezza imperfetta di Zone of the Enders - Giochi
Retrospettiva & colon; La bellezza imperfetta di Zone of the Enders - Giochi

La gente ama i robot giganti.


Non è difficile raggiungere questo presupposto semplicemente osservando il semplice volume di materiale di intrattenimento che include, come funzione, anche i robot da combattimento di grandi dimensioni, se non una messa a fuoco. Numerose serie disegnate o animate vengono prodotte ogni anno in mostra una varietà di disegni di fantasia e diversi mezzi per spiegare la loro presenza, e persino film d'azione dal vivo come margine Pacifico sono desiderosi di mostrare il concetto. Tuttavia, qualunque giustificazione questi mecha hanno per esistere, il loro vero scopo è abbastanza chiaro: entrare in lite con mostri massicci o altri robot giganti per il divertimento dello spettatore.

Ma cosa c'è di meglio che guardare i giganteschi robot combattere? Controllando i robot che stanno combattendo, ovviamente.

Come tale, i videogiochi non fanno eccezione alla presenza del mecha, comprendendo una vasta gamma di titoli che abbracciano molti generi nel corso degli anni. Alcuni di questi sono concetti originali progettati direttamente per i giochi, come ad esempio Core blindato, mentre molti sono semplicemente adattamenti di serie esistenti come i molti Mobile Suit Gundam Giochi. Altre volte, questi mecha sono semplicemente inclusi come un piccolo elemento e non sono necessariamente l'obiettivo principale delle loro serie, come in Xenoblade Chronicles X.


Basti dire che ci sono alcuni esempi interessanti di giochi di mecha solidi là fuori. Ma pochi mi sembrano tanto impressionanti quanto i giochi di Zona degli Enders serie, e dopo averli appena ripetuti, ho avuto voglia di guardare indietro e vedere cosa hanno fatto bene e dove avrebbero potuto andare male.

Sviluppato da Konami e prodotto da Hideo Kojima, il gioco originale (Zone of the Enders, PS2, 2001) è stato rilasciato all'inizio della vita della Playstation 2. Un gioco d'azione tutto e per tutto, ZOE vide giocatori seduti dietro i comandi di Jehuty, un Orbital Frame capace di volare (il mecha della serie) che scivolava nell'aria e sfrecciava dentro e fuori da entrambi i combattimenti a distanza e in mischia più rapidamente di molti mecha nei giochi prima - o dopo!

Nonostante le recensioni critiche ragionevolmente positive, gran parte dell'attenzione e delle vendite del gioco non derivano dalle sue qualità, ma perché è stata integrata con il Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty demo. Questo era abbastanza evidente dopo il rilascio del sequel (Zone of the Enders: The 2nd Runner, PS2, 2003), che ha ricevuto un'accoglienza molto più favorevole per i suoi numerosi miglioramenti al concetto e alla meccanica, ma non è riuscito a vendere quasi altrettante copie.


Ciononostante, i due giochi hanno dato origine a qualcosa di un culto insieme alla loro strategia di spin-off / RPG (Zone of the Enders: The Fist of Mars, GBA, 2001 - un gioco molto buono ma che non toccherò mai troppo in questo articolo) e una serie di anime da 26 episodi.

In genere, i robot giganti in un videogioco medio lo faranno sentire gigante; torreggiano sopra il campo e di solito hanno un sacco di peso e solidità ai loro movimenti e attacchi. Al contrario, uno degli aspetti più sorprendenti dei due principali ZOE i giochi sono la loro sensazione di assenza di peso.

Jehuty vola e fluttua attraverso i livelli tridimensionali ad un ritmo rapido, sfrecciando dal nemico al nemico e scatenando un assalto di attacchi rapidi e mortali per spedire tutti gli altri. La gravità e l'inerzia sono non-problemi totali, e il gameplay è più simile al tuo gioco d'azione medio che si svolge nell'aria.

È quasi facile dimenticare quanto è grande il tuo mecha durante le sequenze d'azione, quindi il tuo movimento è fluido. Inoltre, il gioco non ha assolutamente paura di assalirti da tutti i lati e avere nemici che ti circondano, quindi manovrare attraverso questo spazio diventa rapidamente una seconda natura.

Il gameplay e il moveet sembrano inizialmente piuttosto sparsi, con un singolo pulsante di attacco primario che cambia da mischia a distanza a seconda della distanza dal bersaglio; accoppiato con un pulsante di attacco secondario che può essere riempito con tutti i tipi di armi opzionali. Altre sottigliezze vengono scoperte rapidamente, tuttavia, quando si capisce come gli attacchi interagiscono con il pulsante del cruscotto.

Entrambi gli attacchi a distanza e in mischia cambieranno durante il tratteggio, e un attacco a raffica può essere prodotto stando fermi. Tutte queste diverse modalità di attacco hanno risultati ed effetti molto diversi, quindi l'apprendimento di ciò che le situazioni richiedono è importante. Accoppialo con un pulsante di guardia ad attivazione rapida (per non parlare della possibilità di parare attacchi in mischia con il tuo) e scoprirai che il combattimento è un affare molto più sfumato di quanto non fosse percepito per la prima volta. Alcuni schemi di memorizzazione e tempi di movimento estremamente precisi sono necessari per affrontare al meglio alcune delle sfide che il gioco ti porrà.

Probabilmente è buono che il gameplay di base possa essere ridotto in modo così semplice, dato che ha un ritmo incredibilmente veloce. Puoi muoverti e precipitare in tutte le direzioni estremamente rapidamente, la protezione è estremamente reattiva e la ragionevole selezione di sub-armi ti offre molte opzioni per scatenare nella giusta situazione. Questi possono variare da giavellotti lanciati, missili homing, fasci laser giganti o sistemi di esca per distrarre i nemici, o anche solo evitando le sub armi per afferrare e lanciare oggetti.Questi si concludono con il Cannone vettoriale iconico e immensamente potente, che richiede un tempo di ricarica molto lungo mentre Jehuty è saldamente a terra, ma il risultato finale è assolutamente stellare da vedere e devastante da eguagliare.

Riproduzione di alcuni Zona degli Enders i combattimenti si sente come una danza, ma molte volte perfino sembra come una danza. La grafica è piuttosto fluida per il loro tempo, e anche se i colori e i dettagli non sono sempre così impressionanti, i combattimenti reali sembrano fluidi e veloci. Questo è aggravato da alcuni design mecha incredibilmente eleganti e alla moda. Certo, alcuni dei nemici più generici possono sembrare un po 'strani, ma molti dei principali mecha sembrano fantastici, e Jehuty è forse il mio design mecha preferito di sempre. Quindi, aggiungete degli ottimi effetti sonori e una colonna sonora techno / pop adeguata (e accattivante) per buona misura, e scoprirete che raramente c'è un momento di noia.

Tuttavia, non è solo una danza senza fine con ondate di nemici. Entrambi i giochi fanno un lavoro ragionevolmente buono nel variare gli obiettivi e le circostanze della missione, il che significa che di solito ci saranno alcune nuove condizioni o limitazioni per mantenere le cose fresche. Le lotte con i boss, per esempio, sono solitamente affari complessi con numerosi tell e pattern che devono essere rapidamente appresi e manipolati per evitare di essere distrutti molto rapidamente, e spesso si sentono ancora più frenetici e veloci rispetto ai combattimenti medi. Altre volte ti troverai a compiere missioni per salvare civili, combattere battaglie se danneggiati o danneggiati e costringerti ad adattarti a un set di mosse alterato, o (il mio preferito) volare tra un numero di enormi navi da battaglia e distruggerle in successione con Cannone vettoriale.

Purtroppo, nonostante i miei elogi, i giochi sono tutt'altro che perfetti. Forse la più grande critica che la serie ha ricevuto è la lunghezza incredibilmente breve dei giochi: entrambi i giochi principali possono essere facilmente completati al loro primo playthrough in circa 15 ore combinato.

Mentre ci sono altri sbloccabili, sfide e modalità di difficoltà da acquisire e affrontare, la quantità complessiva di contenuti può essere purtroppo carente.

Inoltre, la storia, l'ambientazione e la presentazione del gioco complessivo possono essere molto carine. La trama si concentra sulle lotte politiche di coloro che vivono sulla Terra e su quelli che vivono su Marte e altre colonie spaziali (gli Enders titolari), che alla fine giunge a conflitti armati che comportano l'uso di Orbital Frames alimentati dalla risorsa Metatron. In tutto questo, vengono creati due mecha: Anubis, usato dall'antagonista, e il giocatore che controlla Jehuty - per servire efficacemente come chiavi per un'arma che potrebbe facilmente trasformare l'onda del conflitto a favore del possessore.

Nel primo gioco, Jehuty cade accidentalmente nelle mani di Leo Stenbuck, un giovane che non ha assolutamente intenzione di essere coinvolto nell'uccidere e che è pronto ad informare assolutamente tutti di questo fatto nella vera moda Shinji Ikari. Dopo che Leo riesce a tenerlo lontano dalle mani del nemico che lo sta cercando, il secondo gioco lo vede cadere in possesso di Dingo Egret, che viene forzatamente arruolato da un agente di nome Ken Marinaris per usare Jehuty per fermare il suo rivale Nohman ... che proprio per caso è il pilota di Anubi.

Ci sono ulteriori sottigliezze e personaggi, naturalmente, ma la localizzazione inglese ha fatto un pessimo lavoro nel comunicarli. La maggior parte della trama viene distribuita attraverso filmati tra i segmenti di azione, e mentre i filmati sono di qualità ragionevole (specialmente data l'era), il dialogo è ripetitivo e un po 'blando. Per quanto riguarda la doppiaggio, è estremamente incostante. Leo, in particolare, è quasi universalmente antipatico a causa della sua voce e della sua scrittura che appaiono estremamente lamentosa e irritante ... anche se in sua difesa, questo è notevolmente migliorato nel seguito. Ciononostante, la trama generale procede ad un ritmo vertiginoso e non si autoalimenta, a volte lascia i giocatori insicuri su come siamo arrivati ​​a questo punto o non riuscendo a impressionare sulla gravità della situazione.

Tuttavia, la trama spesso è solo una ciliegina sulla torta del gameplay per un gioco d'azione, quindi questi fattori sono solo un blando deterrente per l'azione generale di alta qualità di Zona degli Enders. Anche il gameplay non è sempre perfetto, però.

In un sistema così in rapido movimento, ci sono dei momenti in cui la telecamera non è in grado di tenere il passo e non risponde bene ai controlli, e mentre c'è un sistema di blocco del bersaglio, concentrandosi sul nemico giusto o anche solo disabilitandolo così che puoi manovrare come vuoi può essere goffo. Anche alcune sub-armi possono sembrare insoddisfacenti, anche se questo è stato ampiamente migliorato Il secondo corridore poiché tutte le armi venivano riequilibrate e ricavate il potere dallo stesso indicatore di energia, che consentiva un uso più situazionale. E a volte, ci sono boss o incontri che ti fanno sentire come se stessi sbattendo la testa contro un muro cercando di impararlo fino a quando non hai finalmente il progresso. Quei momenti di vittoria spesso danno un'immensa soddisfazione per la frustrazione, quindi, di solito possono ricevere un passaggio.

Poi ci sono i difetti tecnici. Sinceramente, entrambi i giochi funzionano sorprendentemente bene e hanno un livello di lucentezza visiva abbastanza elevato per il momento della loro uscita su PS2 e continueranno a reggere, ma lo stesso non si può dire del bundle HD che è stato messo in evidenza per il Xbox 360 e PS3 nel 2012. Queste porte erano afflitte da problemi tecnici che andavano da lieve a estremi frame rate che semplicemente non erano presenti nella versione originale, a sezioni del gioco che si congelavano regolarmente e richiedono un reset della console. Alla fine è stata rilasciata una patch che risolveva molti di questi problemi e ripristinava il gioco in uno stato estremamente lucido, ma questo è stato reso disponibile solo per la versione PS3 e solo Il secondo corridore, lasciando molti acquirenti alti e asciutti.

Ciononostante, nonostante questi limiti e difetti, la sensazione generale di velocità e frenetica azione del mecha è stata accolta Zona degli Enders ha retto bene fino ad oggi. Pochi se qualche gioco incentrato sul mecha è in grado di eguagliare il suo movimento, con la maggior parte scegliendo di concentrarsi sul peso e sulla potenza dei robot. Come tale, ZOE è ancora considerato unico e tenuto in grande considerazione tra gli appassionati.

Ma questo significa che la serie ha un futuro? Purtroppo, non sembra probabile. Mentre nel 2012 ci fu la conferma di un sequel di Hideo Kojima, questo è stato confermato dopo essere stato cancellato a seguito della scarsa ricezione dell'edizione HD ... ma dato i problemi sopra riportati, puoi davvero dare la colpa a una simile risposta? Nondimeno, dato che la versione iniziale dei giochi non ha prodotto vendite estremamente alte, sarebbe sicuro presumere che non fosse abbastanza proficuo per continuare il progetto. Ora, con Kojima che ha lasciato Konami e la compagnia è caduta in discredito tra la comunità dei videogiochi, sembra improbabile che una nuova Zona degli Enders il titolo affiorerà presto.

Considero questo piuttosto un peccato. Certamente, ci sono molti buoni giochi di mecha, ma ZOE rimane ancora l'unico occupante di una nicchia riempita raramente. Forse un giorno un concorrente nel suo stile si alzerà, ma per ora, Jehuty rimarrà come un coraggioso esempio di cosa può essere il controllo di un mecha.

(Immagine per gentile concessione di Wave, tramite Tumblr)

Se sei interessato a controllare la serie, il Zona della collezione HD Enders è disponibile digitalmente per PS3 e Xbox 360, anche se sto giocando la versione con patch sulla PS3. Dagli un vortice e fammi sapere cosa ne pensi. Nel frattempo, se qualcun altro ha qualche buona esperienza con ZOE - o qualsiasi altro gioco come questo, condividi con noi nei commenti qui sotto!