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Oltre a riunire noti compositori di videogiochi, il simposio di Game Music Connect a Londra ha riunito diversi direttori di audio (AD) che lavorano su alcuni dei più grandi giochi del settore. Vale a dire:
- Adele Cutting of SoundCuts
- Alastair Lindsay di Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson di Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell di Bungie
Il pannello è stato un'opportunità per i compositori che cercano di entrare nella musica dei videogiochi e fan del genere, per avere un'idea di ciò che fa un annuncio e le sfide che devono affrontare.
N-Synchronicity
Con i compositori di videogiochi che affermano l'importanza dei giochi che necessitano di un AD per strutturare la musica e prendere decisioni professionali in merito alla partitura, sentire ciò che gli AD hanno da dire sui loro ruoli è stato incredibilmente interessante. Non si occupano solo di musica, ma del suono dell'intero gioco, inclusi effetti e doppiatori.
Il taglio, in particolare, sostiene la combinazione del controllo sul suono e sulla musica. Durante i suoi primi anni di carriera lavorando su film che coordinavano la musica, era spesso frustrata dal fatto che, dopo tanto tempo e sforzi per ottenere il punteggio giusto, gli effetti sonori avrebbero improvvisamente avuto la precedenza o semplicemente avrebbero funzionato contro la musica. Come AD nei videogiochi, ha l'opportunità di assicurarsi che tutto funzioni insieme.
Oltre a garantire una concordanza tra tutti gli elementi audio, essere un AD significa anche essere coinvolti in aspetti di un videogioco che non hanno nulla a che fare con il suono. Lipson afferma che parte del suo lavoro è anche quello di influenzare i direttori creativi sul modo migliore di incorporare suoni e partiture nel gioco per lavorare in armonia con il gameplay. Lindsay sostiene ciò dicendo che questo primo coinvolgimento tra musica e direzione creativa è vitale.
Tradizionalmente, l'audio era l'ultimo aspetto di un gioco da risolvere. Ma, con il ruolo di AD che diventa più pronunciato, la musica e il suono sono ora alcune delle prime cose da sviluppare per assicurare la sincronicità attraverso tutti gli elementi di un gioco. Alcuni membri del gruppo dicono che iniziano a pianificare e implementare musica e suoni fino a due anni prima dell'uscita di un gioco: le prime fasi dello sviluppo del gioco.
Featurette sull'Audio Director Steve Lord, il compositore James Hannigan e la musica di Runescape 3.
Suggerimenti per i compositori
Poiché queste sono le persone che commissionano ai compositori di lavorare sui loro giochi, è stata un'occasione privilegiata per ottenere alcune indicazioni su come ottenere un concerto.
Uno dei punti principali su cui tutti gli annunci sono riusciti è che i compositori di musica per videogiochi hanno bisogno di giocare ai videogiochi. Sorprendentemente, in un rapido sondaggio tra il pubblico, la maggior parte dei partecipanti ha ammesso di non giocare regolarmente ai videogiochi. Lord afferma che è essenziale che i compositori di videogiochi giochino ai videogiochi e il primo consiglio che darebbe ai compositori è di uscire, comprare e giocare con alcuni giochi. Questo perché è davvero importante capire veramente i meccanismi alla base del gameplay e del coinvolgimento per cui dovranno fare punti, in particolare perché con l'assenza di pre-cognizione che si ottiene nel film, dovranno capire come superare il problema della composizione all'interazione.
È fondamentale che i compositori di musica per videogiochi giochino ai videogiochi. Il primo consiglio per i compositori è di uscire, comprare e giocare con alcuni giochi.Cutting cita anche che è davvero d'aiuto se il compositore è disposto ad essere molto coinvolto nel gioco stesso. Invece di stare seduti nei loro studi solo segnando in modo completamente indipendente, in realtà prendendosi il tempo per impegnarsi direttamente con un annuncio pubblicitario e il gioco stesso non è solo la creazione di una partitura adatta a un gioco, ma davvero eccellente.
Per quanto riguarda il tipo di compositori di musica che scrivono, Lipson menziona che piuttosto che cercare di essere un Jack di tutti i mestieri, concentrandosi su una piattaforma o uno stile particolare servirà i compositori che cercano di entrare nei videogiochi meglio. Per lui, la musica, proprio come i giochi stessi, è tutta una rivoluzionaria proprietà intellettuale, ed essere in grado di inventare qualcosa di unico e appropriato per un titolo è qualcosa che ottiene un compositore notato da lui e Microsoft.
Tutto sommato, questo è stato uno sguardo incredibile sui meccanismi alla base della musica, dando agli utenti un profondo apprezzamento di ciò che entra nella musica dei videogiochi oltre una buona colonna sonora.
Header Picture: Paul Lipson al lavoro. Fotografia: per gentile concessione di www.paullipson.com