Contenuto
Il primo evento di Game Music Connect a Londra è stato pubblicato come internazionale. Infatti, oratori ospiti provenivano dal Regno Unito, dall'Olanda, dalla Danimarca e dagli Stati Uniti, per non parlare delle varie nazionalità presenti nel pubblico. Nonostante la location europea dell'evento, la metà del panel era americana. Pertanto, l'Audio Director (AD) di Microsoft Studios, Paul Lipson, ha colto l'opportunità di presiedere una sessione parlando ai compositori che vivono e lavorano negli Stati Uniti per confrontare e confrontare le loro esperienze e i loro processi con quelli dei loro ospiti europei. Il pannello include:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
La misura è importante
L'America è un posto grande, e per questo, tutti i compositori hanno notato che vivere ha i suoi vantaggi. In particolare, è la quantità di lavoro che è disponibile. Kyd afferma che questo è dovuto al numero di sviluppatori, specialmente con l'esplosione della scena del gioco indipendente. Tuttavia, questo non significa solo più commissioni disponibili, ma significa anche che gli sviluppatori di approccio nei confronti dei compositori sono diversi.
Poiché il lavoro è più facilmente disponibile, c'è molto più spazio per la creatività e la libertà, poiché c'è molta richiesta. In effetti, la "American Way" sembra coinvolgere molto più feedback, risorse e discussioni. In particolare, O'Donnell apprezza l'opportunità che, nelle prime fasi di sviluppo della partitura per il prossimo titolo di Bungie Destino, gli è stata data la libertà di comporre una suite orchestrale stand alone per consentirgli di ottenere un tocco e un'ispirazione per la musica finale. Inoltre, gli fu data l'opportunita 'di lavorare su questo con Sir Paul McCartney.
Gradi di separazione
Per questo motivo, il modo in cui i compositori sono invitati a lavorare differisce dall'Europa. In America, ai compositori viene chiesto principalmente di occuparsi della musica e non molto altro, con AD come gli studi di Lipson, gli artisti / orchestre e le questioni legali e commerciali. In Europa, i compositori di solito ricevono l'intero budget e sono lasciati a sistemare tutto quanto sopra così come il punteggio.
Ma questo non vuol dire che il modello americano sia migliore. Mentre i compositori si concentrano esclusivamente sulla musica, significa che hanno meno voce in capitolo, anche se sono ancora in grado di influenzare, su quali artisti usano e come vanno a completare il punteggio.In Europa, anche se è scoraggiante essere al comando di tutto, ci sono pochi o nessun vincoli su come un compositore sceglie di creare e registrare.
Kyd, essendo di origine danese, ritiene anche che le società di videogiochi europee siano molto più avventurose quando si tratta di commissionare la musica dei videogiochi. Egli afferma che questo è solo qualcosa che è parte integrante di un più ampio senso di innovazione e di gusto nella musica europea in generale.
Bar senza confini
Tuttavia, nonostante le differenze tra gli approcci dell'industria su entrambe le sponde dell'Atlantico, tutti concordano sul fatto che tale discussione è superflua in quanto il mercato dei videogiochi e le sue influenze sulla cultura sono stati globali per qualche tempo. Inoltre, con il progresso della tecnologia della comunicazione e della condivisione dei file, i compositori non sono più soggetti a restrizioni in base alla posizione.
La tecnologia sarà plateau dopo PlayStation 4 e XBox One. Con meno enfasi sulla tecnologia stessa, gli editori si rivolgeranno invece alla creatività, che includerà l'esplorazione della musica dei videogiochi.Tuttavia, Graves menziona ancora che c'è qualcosa da dire riguardo alla possibilità di essere fisicamente presenti nello sviluppo di un gioco, qualcosa che AD Adele Cuttings menziona nel pannello precedente con altri AD.
A causa dei giochi che trascendono i confini politici, le prospettive dei compositori sono rivolte verso la prossima generazione di console piuttosto che i dettagli di un approccio specifico dei paesi alla musica dei videogiochi. O'Donnell, in particolare, condivide un parere interessante secondo cui crede che la tecnologia si innalzi dopo PlayStation 4 e Xbox One. Con meno enfasi sulla tecnologia stessa, gli editori si rivolgeranno invece alla creatività, che includerà l'esplorazione della musica dei videogiochi. Man mano che l'hardware raggiunge l'apice, ci saranno molti meno limiti all'esplorazione della narrativa e delle idee rispetto a prima.