Game Music Connect & colon; Un pannello con Giants - Parte 1

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Autore: Peter Berry
Data Della Creazione: 15 Agosto 2021
Data Di Aggiornamento: 8 Maggio 2024
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Game Music Connect & colon; Un pannello con Giants - Parte 1 - Giochi
Game Music Connect & colon; Un pannello con Giants - Parte 1 - Giochi

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Uno dei grandi richiami di Game Music Connect, il simposio internazionale inaugurale per i fan e i compositori di videogiochi, è stato il sorteggio di alcuni dei più grandi nomi del settore. Nello specifico, l'evento ha riunito non meno di sei tra i più noti compositori di videogiochi:


  • James Hannigan
  • Jason Graves
  • Richard Jacques
  • Jesper Kyd
  • Martin O'Donnell
  • Joris de Man

Ospitato dal co-fondatore del simposio, John Broomhall, questa seconda sessione della giornata, intitolata "Soundcard to Symphony", ha offerto agli utenti la possibilità di conoscere meglio questi titani del suono.

Discutendo di tedesco

Poiché questa sessione è stata immediatamente seguita dalla lezione del Professor Stephen Deutsch, naturalmente la prima domanda sarebbe stata cosa pensavano di ciò che Deutsch aveva da dire. Sorprendentemente, sono d'accordo con la sua opinione.

Discussi erano opinioni come troppa musica nei videogiochi, facendo sì che il punteggio diventasse semplice "sfondo". È stato anche menzionato come la musica travolgente possa a volte privare i giocatori della capacità di dare le proprie risposte a un gioco. Secondo il panel, i momenti senza musica possono essere altrettanto efficaci ed emotivi dei momenti segnati.


D'accordo sul motivo per cui la musica dei videogiochi è così pessima, nella definizione di Deutsch, è raro che ci sia una direzione musicale specifica nei giochi. Hannigan afferma che se non è disponibile Audio Director (AD), è difficile sapere quale visione del gioco sottolinei la sua musica; del compositore o del designer? Inoltre, Jacques afferma che, in generale, i compositori hanno un'ottima conoscenza della struttura come parte del loro mestiere e ritiene che i designer non condividono realmente tale comprensione, causando fratture e discrepanze concettuali.

Graves lo illustra dando esempi in cui ha dovuto davvero combattere contro i game designer su alcune delle sue decisioni musicali. Nello specifico quando si cerca di convincerli che in alcuni punti l'assenza di musica servirà effettivamente meglio il gioco.

Tutto sommato, mostra l'importanza di avere un AD a bordo durante la creazione di un gioco: un O'Donnell di lusso è stato sia compositore che AD Alone serie. Il ruolo degli annunci pubblicitari è qualcosa che dovrebbe essere discusso con gli attuali annunci pubblicitari di varie società di software in una specifica sessione successiva.


Destrolyn.bechgeddig (a destra) con il compositore Jason Graves (a sinistra), in Game Music Connect. Fotografia: per gentile concessione dell'autore.

Hollywood / Hollywon't

Al panel sono state anche poste domande sulla loro riflessione generale sulla musica dei videogiochi: da dove proviene e dove sta andando. Ora la musica dei videogiochi è diventata molto più riconosciuta e celebrata, le aspettative e la qualità della musica sono aumentate considerevolmente. Il timore è che questo potrebbe portare a editori di giochi che cercano di coinvolgere grandi nomi di compositori cinematografici per rafforzare l'appeal di un titolo. Dopotutto, l'industria dei giochi parla prima di profitto e arte secondo.

Mentre la giuria riconosce che sono tutti eccellenti compositori di film, come Hans Zimmer, John Williams e Danny Elfman, non significa necessariamente che saranno adatti per comporre musica per i videogiochi. Il panel ha discusso le enormi curve di apprendimento e il problem solving che hanno dovuto fare durante la loro carriera, affermando che questa esperienza che ha affinato il loro mestiere non è qualcosa che possa essere replicato facilmente, ed è qualcosa di veramente unico per i videogiochi.

Tuttavia, Kyd ribatte cinicamente che uno degli scopi della musica dei videogiochi è di rendere i momenti o le interazioni più intensi, e dato che i compositori di Hollywood sono già molto abili nel fare questo film, guardare i compositori di grande nome in giochi non è così illogico .

Ma nonostante questi presentimenti, tutti sono generalmente felici che la musica dei videogiochi abbia acquisito un solido riconoscimento, ed è qualcosa che ora viene discussa e analizzata a lungo. E con concerti in tutto il mondo, con orchestre professionisti che eseguono i loro lavori, ritengono che sia un bel momento per loro e per la musica dei videogiochi.

Restate sintonizzati per la seconda parte di questo riepilogo del pannello.