Attenzione: questo avrà spoiler per tutta la Life Is Strange, sei stato avvisato.
La vita è strana ha un interesse interessante per la fotografia che non vediamo molto spesso nei giochi. Fa apparire in giochi come Oltre il bene e il male, ma è usato in modo diverso da come è usato in La vita è strana Con quell'attenzione per la fotografia arriva un altro partner che striscia dietro l'angolo, e questa è la morte.
Questo non vuol dire che ogni singolo pezzo di media che contiene la fotografia si concentri anche sulla morte, ma appare abbastanza uniformemente attraverso i media per formare un modello molto visibile. Un secolo o giù di modelli, al punto che le persone scrivono interi saggi accademici sull'argomento, o persino sui libri.
Con come La vita è strana è strutturato, l'unico modo in cui Max può tornare indietro nel tempo è concentrarsi sulle sue fotografie Polaroid. Per la maggior parte delle immagini, vediamo le cose attraverso gli occhi di Max, e quasi tutti i personaggi del gioco possono avere il loro destino cambiato da Max, compresi quelli che stanno morendo a causa delle azioni di Max.
E chi è l'unico personaggio che non abbiamo altra scelta che scattare una foto nel primo episodio? Bene, il nostro rapscallion dai capelli blu e sboccato di un amico Chloe, naturalmente. Chloe, è il primo personaggio che Max altera la timeline e il primo personaggio il cui destino è cambiato da Max e dalla sua macchina fotografica. La macchina fotografica era ciò con cui Max affronta la morte di Chloe, perché la telecamera era il motivo per cui si trovava in bagno, in primo luogo, a scattare la foto della farfalla blu. La sua macchina fotografica e il suo bisogno di scattare una fotografia è ciò che rende i suoi confratelli morti per la prima volta nel gioco.
Nel suo articolo per Village Voice "The Camera Confronts Death", Judith Goldman afferma:
La morte pervade il paesaggio della fotografia, poiché le macchine fotografiche sono armi che rubano la vita e macchine magiche che sfidano la morte. Possono preservare il passato, promettere il futuro e trasporre ieri a domani. La morte e la fotografia sembrano avere una relazione di base; ma è illusorio, perché la cinepresa non rappresenta la morte, mostra solo come l'ha vista qualcun altro.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Fotografie in tutto La vita è strana sfidare la morte catturando un momento specifico nel tempo. Non descrivono la morte stessa, ma vediamo come qualcun altro, Max, lo vede. Gli occhi del giocatore sono gli occhi di Max, vediamo il suo mondo attraverso il suo otturatore, e il giocatore vede la vita e la morte nel modo in cui la vede.
Mentre noi, come giocatore, non scattiamo mai direttamente un'immagine di un cadavere, la nostra macchina fotografica scatta una foto di quelli che più tardi finiranno per morire nel corso della storia. Che sia per le loro mani, quella di qualcun altro, o di Max, dipende interamente dalle scelte che il giocatore fa.
Andiamo oltre la correlazione storica tra camera e morte per dare un po 'più di contesto.
Prima che le fotografie fossero prevalenti nella loro correlazione con la morte, avevamo dipinti, o più specificamente: dipinti mortuari. Questi di solito erano fatti di persone ricche o potenti abbastanza da averne uno. Pensa alla classe superiore e a coloro che detenevano qualche forma di potere sulle persone, come membri della Chiesa cattolica o politici. Alcune persone hanno persino fatto dipingere i loro bambini o i loro bambini che non sono arrivati ​​all'età adulta.
Tipicamente, li farà sdraiare in una posa serena sul loro letto di morte, guardando la pace. Dà alle persone una connessione con la morte di queste figure in quanto sembra che fossero altrettanto dignitosi nella morte come lo erano nella vita. C'è stata una variante di questo quando la fotografia è diventata prevalente dove hanno scattato le foto della persona dopo che sono passate, il che era popolare per un certo periodo, ma i risultati erano più ... inquietanti.
Va tutto bene, tua sorella sta solo dormendo.
Immagine di credito: Forlorn Path Blogspot
In seguito, i pittori iniziarono gradualmente ad allontanarsi da questo, specialmente con la fotografia che diventava più diffusa con la Camera Obscura che usava il dagherrotipo. Questo è stato il primo processo fotografico di successo, utilizzato dal 1839 al 1860, a cui mi rivolgerò in un momento.
Per ora però, andiamo oltre il nuovo tipo di dipinti che è diventato più diffuso negli anni successivi. Questi sono chiamati dipinti postumi del lutto e somigliano molto di più al tipo di fotografie che vediamo ai funerali ora. Un momento di tempo, congelato per tutti per vedere come fosse la vita di questa persona o di un gruppo di persone. A volte venivano anche mostrati come una sorta di "via di mezzo" tra la vita e la morte, che era tipicamente il caso di un sotto-genere di questi dipinti di bambini morti.
Questo è stato inizialmente riconosciuto come una tendenza da Phoebe Lloyd, uno storico dell'arte che ne ha parlato nel suo articolo "Ritratti di lutto postumi". Questo articolo è più tardi citato in Jay Ruby Securing the Shadows: Death and Photography in America, in cui afferma:
"L'oscurità del genere - Lloyd è il primo storico dell'arte a riconoscerlo - è dovuta al fatto che i bambini defunti sono raffigurati vivi con simboli di morte" mascherati "cioè un salice sullo sfondo o un fiore appassito in la mano del bambino. "(37)
Un salice simboleggia spesso il ricordo di una persona amata perduta, da cui il nome salice piangente e il fiore morto si spiega da sé. Un esempio di questo è Un ritratto di Camilla, un ritratto fatto dopo la morte di una ragazza, che la ritrae su uno sfondo opaco, con in mano un orologio.
Immagine di credito: qui
L'orologio viene fermato in un momento specifico, presumibilmente importante, e le nuvole rappresentano il suo essere non solo in questo mondo ma anche in quello successivo. Questo può essere raccolto dal dipinto stesso, ma per mettere ulteriormente in prospettiva questo tipo di immagine ecco una lettera del pittore, Shepard Alonzo Mount, che spiega il dipinto a suo figlio.
Così come l'ulteriore analisi fornita da Deborah Johnson nel suo libro Shepard Alonzo Mount: His Life and Art:
"Ahimè, come tutto svanisce da noi ... Era distesa in una bellissima bara e sembrava un angelo ... I suoi occhi erano luminosi e celestiali fino all'ultimo. L'ho dipinta con l'orologio di Mr. Searing [Camille's maternal Grandfather] in primo piano. Le mani puntano verso l'ora della sua nascita mentre è vista salire su una nuvola leggera - l'immagine della Camille perduta. Aveva l'abitudine di tenere l'orologio di suo nonno all'orecchio, e a tutti gli altri che la circondavano, lei faceva lo stesso ... Camille si sposta verso una stella splendente fissata nei cieli, mentre i piaceri dei nonni adoranti e gli orologi da tasca ticchettanti rimangono dietro a.
Mount ritrae il bambino nel momento di transizione tra la vita e la morte. La parcella solida della Terra che sostiene l'orologio rappresenta la tangibilità dell'esistenza terrena. Oltre a servire un riferimento personale, l'orologio del ticchettio è una metafora della vita, il cuore pulsante e lo scorrere del tempo. Camille, circondata da nuvole che separano il bambino dal mondo fisico, ascende al cielo, un concetto pittorico derivato dall'iconografia cristiana ".
Oltre a questa tendenza piuttosto oscura, per la maggior parte, questi ritratti hanno cercato di mostrare più persone nella vita e alla fine sono state eliminate a favore della fotografia.
La fotografia era ancora abbastanza nuova per il mondo a questo punto, che usava il processo chiamato il dagherrotipo, che ho menzionato prima insieme alla Camera oscura.
Prende il nome da Louis Jacques Mande Daguerre, e ogni immagine è un'immagine unica realizzata su una superficie argentata simile a uno specchio, ed è stata tenuta sotto vetro perché è sorprendentemente fragile.
Questo è stato il primo esempio di una telecamera funzionante, una macchina fotografica a cui è stato fatto riferimento nella sequenza introduttiva di Max, Jefferson e Victoria, che fornisce una breve spiegazione delle prime forme di autoritratti e del processo dagherreiano.
Ora questo ci riporta a La vita è strana dove Max è in una fase della sua vita in cui le sue fotografie sono le uniche cose tra la vita e la morte, letteralmente e metaforicamente parlando. Max può usare le sue fotografie per tornare indietro nel tempo e cambiare il corso della realtà. Pensiamo a qualcuno a cui Max ha l'opzione di scattare una foto e che può anche causare accidentalmente la loro scomparsa. Victoria Chase può avere la sua foto scattata all'inizio del gioco se si sceglie di deriderla dopo che lei ha dipinto il suo maglione di cachemire. Secondo il Dontnod Wiki, Victoria è stata una di quelle che sono morte dalla tempesta se alla fine hai deciso di salvare Chloe.
C'è Kate, che Max fotografa nel breve replay di Episodio 1 nel Episodio 5, la cui morte coinvolge direttamente Max dalla scena sul tetto nell'episodio due. C'è anche l'immagine di una Kate pesantemente drogata nella stanza buia scattata da Mr. Jefferson. Questa può essere vista come l'ultima fotografia di Kate di lei viva se il giocatore non la salva Episodio 2. O se tu la salvi, potrebbe ancora morire a causa della tempesta.
Puoi fare una fotografia opzionale di Alyssa, nell'episodio 2 e può essere uccisa durante la passeggiata di Max alle Due Balene. A proposito di The Two Whales: Warren, a cui puoi anche scattare una foto Episodio 2, può essere ucciso se lasci esplodere le Due Balene durante la tempesta.
La storia di Rachel Amber non è raccontata solo dal passaparola, ma da fotografie scattate su di lei, che conducono fino alla sua foto scattata da Mark Jefferson quando giace presumibilmente morta con Nathan, un richiamo piuttosto morboso alle fotografie post-mortem preso con il processo dagherreiano. È l'unica eccezione alla mia precedente affermazione su come non vediamo mai corpi morti sulla fotocamera, perché non è mai stato confermato se Rachel è morta nella foto.Come personaggio, non sappiamo nulla di Rachel se non quello che le persone ci dicono e le fotografie che sono state lasciate indietro, quindi tutto ciò che ci viene dato sono scorci in un punto preciso nel tempo attraverso l'obiettivo di un fotografo.
Ora, molte di queste fotografie dipendono interamente dalla scelta del giocatore e non è necessario prenderne nessuna, tecnicamente. Ma ce n'è uno che devi fare per far avanzare la storia e questa è la foto di Chloe nell'episodio uno, che danza. Devi fare questa foto e noterai che Max ha anche altre immagini di Chloe, come quella della loro infanzia.
Max guarda il mondo attraverso gli occhi di un fotografo, catturando efficacemente ogni momento con un rapido scatto della sua macchina fotografica, con la fotografia che si sviluppa immediatamente. Come personaggio, Max è in uno stadio della sua vita, l'adolescenza, in cui le persone iniziano a riconoscere la loro mortalità e iniziano a guardare indietro alle cose a cui erano affezionati. Quale modo migliore di farlo se non attraverso vecchie fotografie? Che sia il tuo animale domestico di famiglia che hai avuto per anni che passa, o forse un parente anziano, l'adolescenza è dove la vita inizia a mettere in prospettiva. Questo è il motivo per cui la fotografia, per molti adolescenti, è così importante. Ogni colpo suggella questo momento in un posto speciale in tempo per poterli ricordare in futuro, quando non hanno più questi amici per tornare a pensare a qualcosa di simile a un selfe oa quelle migliaia di immagini che vedrai postare un adolescente su Instagram o Facebook. Alcuni dicono che lo stanno facendo solo perché sono bambini egoisti di questa generazione, ma quando scattano una foto, stanno immortalando un momento con loro e i loro amici. Idee simili sono trattate nella sezione Death and Photography del libro di Roberta Seelinger-Trites, Disturbare l'universo: potere e repressione nella letteratura per ragazzi.
Nel Disturbare l'universo: potere e repressione nella letteratura adolescenziale di Roberta Seelinger-Trites afferma:
"Le fotografie sembrano segnare un modo di rallentare il processo per il personaggio adolescente in questi romanzi. Se riescono a catturare la verità sul film, creando una serie di immagini in miniatura della morte per trasformare i soggetti intorno a loro, forse la morte non avrà più potere su di loro. Se riescono a fermare il tempo, forse possono, in un certo senso, sconfiggere la morte. "
Anche se questo non era l'intento originale di Max con le sue foto, pensa a come lei usa per la prima volta i suoi poteri, per salvare la vita di Chloe, e come successivamente cerca disperatamente di sfidare la morte. Cerca di catturare ricordi preziosi con la sua amica ed evitare l'inevitabilità della sua scomparsa. Max prova innumerevoli volte a usare le sue fotografie oltre alle sue capacità di tentare di sconfiggere la morte o almeno di allontanare il suo assalto, ma tutto ciò che riesce a fare è rendere il suo arrivo molto più rapido e molto più violento, per usare un eufemismo.
La morte e la fotografia hanno un rapporto così forte l'uno con l'altro perché le fotografie congelano un momento nel tempo. Catturare per sempre quell'unico momento, non importa quale sia quel momento, in una piccola cornice. Un'immagine spesso dice più di mille parole e le storie che accompagnano valgono ogni frase pronunciata su di loro. Nel caso di Rachel Amber, sarà sempre ricordata in tutta Arcadia Bay dalla fine del gioco come vittima di un serial killer, ma anche come una luce brillante che è uscita troppo presto, ma sarà ricordata nelle fotografie e anche da lei colleghi. La stessa cosa con Chloe se scegli di lasciarla morire, solo con meno foto dato che Max non era lì per cercare freneticamente di impedire alla morte di reclamare la vita della sua amica.
C'è questa cosa chiamata fluido per l'imbalsamazione che viene usata nelle pompe funebri e, se hai guardato 6 piedi sotto, o hai letto una FAQ su una casa di pompe funebri, forse hai visto un documentario, hai letto un libro a riguardo, o forse lo sai da un'altra fonte. Se non hai idea di cosa sto parlando, permettimi di spiegarlo e collegarlo La vita è strana
Il fluido per imbalsamazione è una miscela di formaldeide, metanolo e altri solventi che viene iniettato nei cadaveri, cioè un cadavere, per impedire temporaneamente la decomposizione e ripristinare un corpo per la visione dopo la morte.
C'è anche l'intero processo di imbalsamazione di un corpo che include il drenaggio di vari fluidi, ma non lo faremo troppo qui, darò un link nella descrizione nel caso in cui si voglia investigare ulteriormente.
Ora, perché ti sto dicendo tutto questo?
È perché nella sezione su morte e fotografia di Roberta Trite menziona Roland Barathes, un teorico e filosofo della letteratura, con il suo libro, Camera Lucida: riflessioni sulla fotografia, che funge anche da elegia per sua madre, in cui discute di come i fotografi siano simili agli imbalsamatori, e di come con ogni fotografia sperimentino una sorta di "morte piatta" che entrambi elaborano ulteriormente per descrivere il processo di imbalsamazione di una fotocamera.
Roberta Trites cita:
"Barthes chiama il fotografo come un tipo di imbalsamatore (14) e una fotografia una" morte piatta "(19); la separazione tra la vita e la morte. "È ridotto a un solo clic, quello che separa la posa iniziale dal clic finale" (92) ogni fotografia di una persona le cattura in una posizione senza vita, qualcuno che è morto o alla fine morirà; in "Ogni fotografia è una catastrofe". (Barthes 96) I in questo Barthes definisce la morte come una posizione finale di oggettività, poiché nella morte il corpo è completamente senza agente ".
Riportiamo questo a Rachel Amber: nella morte la vediamo solo nelle fotografie, e ogni fotografia è un momento diverso nel tempo. Questo non solo blocca questo momento, ma con Rachel che è morta l'imbalsama con successo nella persona che i cittadini di Arcadia Bay l'hanno conosciuta, rimuovendo qualsiasi agenzia che avesse nella vita. Tutto ciò che sappiamo su Rachel è ciò che ci è stato detto da altre persone, non le è mai stata data alcuna sua azione, specialmente non nella sua stessa morte, in cui non le viene nemmeno data una sepoltura adeguata e il suo corpo è essenzialmente giocato con lo scopo di l'arte che Nathan e Jefferson stavano cercando di produrre.
Non ha alcuna agenzia nella sua stessa morte o persino nelle storie raccontate su di lei dopo la morte. È essenzialmente un cadavere in queste immagini che vediamo di lei, e la sua storia viene raccontata in così tanti modi diversi che diventa più un martire per la nostra storia che come una persona reale.
Chloe non subisce questo destino esatto, anche se la sacrifichi alla fine del gioco. È perché mentre Rachel è diventata questo simbolo di tutto ciò che è giusto con il mondo, Chloe viene ricordata in modo più realistico, e con ogni fotografia che è stata scattata, che sia da noi o da sua madre, una chiara traccia della sua vita viene mostrata attraverso quelli immagini. È cadaverizzata, sì, ma non è esattamente come Rachel Amber. Per noi, i giocatori e per Max, lo sappiamo
Chloe non solo attraverso le fotografie ma anche attraverso i ricordi. Anche se quei ricordi provengono da una timeline separata, li ricordiamo ancora, e Max non vede Chloe con un'aureola sulla testa come Chloe ha visto Rachel Amber. La vide attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica durante il suo peggiore e il suo momento migliore, riconoscendo entrambi.
Come fotografo, Max interpreta il ruolo di un imbalsamatore, congelando un momento specifico nel tempo che tutti possono ricordare. Non solo, ma in aggiunta ai suoi poteri, la sua macchina da presa ha il ruolo di una cosa che separa le persone dalla vita e dalla morte in tutta la storia. Ogni singola persona o cosa di cui fai una foto può essere distrutta dalle tue azioni. La vita è strana è un gioco che ti permette di vedere il mondo attraverso l'obiettivo di un fotografo, e attraverso quella lente non vedi solo la vita e la morte, ma la crei anche tu.