Brave New Worlds & colon; Il dibattito continuo su videogiochi e arte

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Autore: Eugene Taylor
Data Della Creazione: 10 Agosto 2021
Data Di Aggiornamento: 13 Novembre 2024
Anonim
Brave New Worlds & colon; Il dibattito continuo su videogiochi e arte - Giochi
Brave New Worlds & colon; Il dibattito continuo su videogiochi e arte - Giochi

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Miei lettori, spero che perdonerete questa indulgenza da parte mia. So che qui a GameSkinny ci dedichiamo principalmente a fornirti notizie aggiornate sul mondo del gioco, recensioni di alcuni dei titoli più promettenti del settore e suggerimenti generali per i giochi, ma questo è un argomento che Ho voluto parlare da quando ho iniziato a scrivere per questo sito. Sono sicuro che molti di voi sono completamente esasperati da questo dibattito apparentemente senza fine, che è andato avanti da quando i videogiochi sono diventati popolari con la creazione di pong. Tuttavia, detto questo, non posso fare a meno di venire in difesa del mezzo.


Il dibattito in questione, naturalmente, è se i videogiochi si classifichino realmente come "arte" (qualunque sia il termine ambiguo che in realtà significa).

Cercando di metterci le dita sopra

Parte della bellezza dell'arte, parte di ciò che lo rende un aspetto così avvincente dell'esistenza umana, è che è qualcosa di intrinsecamente ambiguo. Ci sono state innumerevoli definizioni e teorie poste da alcune delle menti più intelligenti e più istruite nella storia dell'uomo, e ancora non ce n'è una che incapsuli totalmente ciò che rende esattamente qualcosa un'opera d'arte.

Uno dei miei preferiti personali è stato scritto alcune migliaia di anni fa dal famoso filosofo greco Aristotele: "Lo scopo dell'arte non è rappresentare l'aspetto esteriore delle cose, ma il loro significato interiore". Operando sotto questa definizione - che, come ho detto, è puramente la mia preferenza soggettiva - i videogiochi possono sicuramente, e più spesso siamo, opere d'arte.


Prendi il gioco L'ombra del colosso, per esempio. C'è una ragione per cui questo gioco è uno dei capisaldi dell'argomento dei videogiochi come arte. Il vasto scenario minimalista e gli imponenti Colossi che le battaglie di Wanderer evocano certamente i sentimenti di soggezione, ma sono i sottili accenni al sottostante tormento emotivo del Vagabondo e il finale sconvolgente del gioco che elevano veramente l'esperienza complessiva.

Come ho detto, tuttavia, questa è semplicemente la mia opinione sulle cose.

Ancora più importante, questa non è che una lunga e lunga serie di eccellenti giochi che esemplificano davvero ciò che il gioco ha da offrire al monolite dell'arte in continua evoluzione.

Dove stiamo con la questione a portata di mano

Anche se ammetto che tutto questo vagabondare potrebbe essere solo la percezione distorta di un appassionato di videogiochi, non mi sento come se fossi da solo nella mia ammirazione per la pura artigianalità che sta facendo un gioco. Ma, se è vero, allora perché questo stanco dibattito continua ancora?


Per rispondere a questa domanda, dobbiamo tornare al XVIII secolo.

L'anno era il 1740. Un aspirante scrittore di nome Samuel Richardson scrisse e pubblicò con successo la sua versione di un racconto morale, che chiamò Pamela, o Virtù premiata. Sebbene fosse un successo commerciale a scapito, era generalmente deriso dalla critica, guardato dall'alto in basso dagli appassionati d'arte, e riceveva anche abbastanza attenzione da garantire uno spin-off satirico, Spamela.

Forse ti starai chiedendo perché ti sto raccontando tutte queste assurdità storiche che probabilmente non ti interessano. Il motivo è che alcune centinaia di anni dopo, Pamela non è solo ampiamente considerato un gioiello letterario, ma, soprattutto, è considerato il primo romanzo mai pubblicato.

Allo stesso modo in cui i critici del diciottesimo secolo hanno guardato dall'alto in basso questo nuovo mezzo, credo che gli appassionati di arte moderna guardino dal naso ai videogiochi. Ciò è probabilmente dovuto, in parte, al fatto che questi esperti sono spaventati dalla possibilità di non essere ben versati in una nuova modalità di espressione. Come si suol dire, "quello che non sappiamo, temiamo".

Questa non è la prima volta che la società ha sperimentato questa resistenza all'assimilazione, comunque. Non dimentichiamo che, che ci crediate o no, ci fu un tempo in cui sia i film che la televisione erano considerati incapaci di dare l'arte mondiale. Ora abbiamo film come Casablanca e spettacoli televisivi come I Sopranoe il mondo ha collettivamente chiuso la sua tana.

Nessuno dovrebbe avere tutto quel potere ...

C'è una teoria che si domanda se il potere dell'arte risieda nell'artista, nell'opera d'arte stessa o nello spettatore / ascoltatore / lettore, ecc. Come puoi immaginare, è quasi impossibile decifrare esattamente dove l'arte trae la sua forza, e quindi la maggior parte delle persone che attraversano questo indovinello affermano che si trova da qualche parte nel mezzo di tutti e tre.

Se consideriamo i videogiochi una forma d'arte, allora c'è un aspetto innato del mezzo che lo distingue da tutte le altre forme d'arte: l'enfasi intensa e inestricabile sulla potenza del giocatore. Non c'è altra modalità artistica che si basi sul suo percettore per favorire la propria immersione nell'opera stessa.

Lasciatemelo dire: immagina di guardare un film, qualcuno di tua scelta. Fatto? Ora immagina che ogni pochi minuti il ​​film sia stato messo in pausa e ti siano state fatte delle domande e, a meno che tu non abbia risposto correttamente, non avresti potuto far avanzare il film. È difficile da immaginare, lo so, ma questo è essenzialmente ciò che i videogiochi fanno.

Inoltre, mentre i film possono darci una visione unica della prospettiva e delle motivazioni di un personaggio, i giochi portano questo concetto a un ulteriore passo in più e mettono effettivamente il personaggio nelle tue mani. Se decidi di agire nel bene o nel male infame, combatti per tutto il gioco o rinuncia al Tempio dell'Acqua Ocarina of Time, o anche se si decide di ascoltare il consiglio di Peppy di "FARE UN ROTOLO DI BARILE!" nel Star Fox 64, il gioco offre al giocatore un livello di agenzia senza precedenti.

I videogiochi mettono su di te, il giocatore, non solo di dare forma all'animazione dell'arte, ma anche di farlo accadere in primo luogo. In breve, il potere è tutto tuo.

Dove andiamo da qui?

Potrebbe volerci un po 'di tempo, ma con sempre più giochi che sfidano sia le nostre capacità grafiche che le nostre capacità emotive, il mondo dell'arte raggiungerà sicuramente quello del gioco. Chi lo sa, forse un giorno avremo anche i nostri bambini che giocano con giochi come Pioggia pesante come compito a casa.

Fino ad allora, noi giocatori dovremo accovacciarci, goderci tutto ciò che il nostro mezzo preferito ci offre e, come una volta la pop star John Mayer ha tubato, "aspettiamo che il mondo cambi".