Contenuto
- Come conoscere un gioco può trarre il massimo dalla realtà virtuale
- 1. Half-Life 2
- 2. BioShock
- 3. Call of Duty 4: Modern Warfare
- 4. Fallout: New Vegas
- 5. F.E.A.R.
- Conclusione
The idea of designing alternative realities started in 1935, in a short story written by Stanley G. Weinbaum. At the time, most people regarded this concept as the mere imagining of a writer, but some did not. Scientists started to turn this idea into reality, but progress remained stagnant for many decades, due to the lack of computational power to render virtual worlds.
Nowadays; however, we live in an era in which the technology required to use Virtual Reality (VR) already exists and the video game industry is starting to use it in full force. As gamers wait anxiously to see which upcoming release will feature VR, we invite you to look back, at five first person Shooters that would be ideal candidates for implementing this technology.
It is important; however, to first establish a few concepts behind experiences in this medium.
Come conoscere un gioco può trarre il massimo dalla realtà virtuale
I videogiochi consistono nel permettere al giocatore di interagire con un prodotto audio e visivo, al fine di creare un'esperienza. La congiunzione di elementi audio e visivi evoca lo stato d'animo del gioco - la sensazione che trasmette al suo pubblico.
La Realtà Virtuale mira a migliorare la porzione visiva del viaggio del giocatore creando un'esperienza più coinvolgente, che enfatizza la "sensazione" o il tono del gioco.
Mentre gli sviluppatori possono usare la realtà virtuale in qualsiasi gioco, questa tecnologia sarà utilizzata meglio se implementata in produzioni che possano dare un chiaro umore ai suoi giocatori, Il mondo di gioco deve essere abbastanza ricco da essere aumentato dalla realtà virtuale, permettendo così al gioco di creare un esperienza coinvolgente.
Le produzioni che non evocano una particolare sensazione nel pubblico non saranno in grado di utilizzare la VR al massimo. Ma ci sono altri aspetti che un game designer deve avere in mente, al fine di creare una narrativa per la realtà virtuale.
La realtà virtuale consiste nell'immergere il pubblico in un altro mondo e lasciare che i giocatori si sentano i protagonisti della storia. Detto questo, un gioco che si adatta ai prerequisiti per un'esperienza avvincente della realtà virtuale non deve avere dei filmati: perché prendono il controllo dai giocatori, rompono il ritmo della narrazione e ne interrompono l'immersione, sconfiggendo così lo scopo della VR.
Un altro elemento importante di cui essere consapevoli è avere un protagonista silenzioso. Come precedentemente affermato, al fine di creare un'esperienza più coinvolgente, i giocatori devono avere il controllo in ogni momento. Se i giocatori ascoltano il protagonista che parla con una voce che non è la loro, questo può rompere l'immersione del gioco.
Invece di permettere al protagonista di abbandonare una linea di dialogo, i designer dovrebbero creare l'esperienza in modo che le azioni del giocatore possano parlare per loro. Il giocatore non ha il solo scopo di controllare il protagonista. Il giocatore dovrebbe essere il protagonista - e la VR guida quella casa.
Quindi questi sono i tre criteri di base per determinare se uno sparatutto in prima persona può utilizzare la VR al massimo: il gioco deve evocare un sentimento nei propri giocatori, mantenere i filmati al minimo e avere un protagonista silenzioso.
Quindi ora, con questo in mente, diamo un'occhiata a cinque giochi che soddisfano questi standard e potrebbero facilmente offrire incredibili esperienze di realtà virtuale.
1. Half-Life 2
Nel 2004, la comunità di videogiochi è stata in grado di diventare Gordon Freeman e combattere le forze Combine ancora una volta, con l'obiettivo di fuggire dalla City 17. Durante l'esperienza, gli sviluppatori hanno enfatizzato il tono del gioco, la solitudine, facendo sentire i giocatori soli nel vasto universo di Half-Life 2 - e hanno usato una tecnica semplice come dispositivo chiave per ottenere questo risultato.
In un videogioco, ciò che conta è ciò che sembra reale, non ciò che in realtà è reale. Con questo detto, nella maggior parte delle mappe di questo gioco, i giocatori vedono le costruzioni che non possono entrare, sia vicino o lontano all'orizzonte, come si vede nell'immagine sopra.
L'obiettivo è comunicare la dimensione dell'universo e farlo apparire più grande di quanto sia in realtà. Gli sviluppatori hanno realizzato la sensazione di solitudine facendo sentire il protagonista piccolo rispetto a ciò che lo circondava.
L'implementazione della VR può migliorare l'esperienza enfatizzando questo tono. Non importa dove guardano i giocatori, non ci sarà altro che un'area vasta, senza nessuno.
La realtà virtuale può anche offrire un'esperienza più avvincente quando i giocatori si trovano a distanza ravvicinata, affrontando i nemici simili a zombi di questo gioco, che possono creare spaventi salti memorabili.
2. BioShock
Rilasciato nel 2007, il primo titolo del franchise ha introdotto i giocatori nella distopia sott'acqua di Rapture e, cosa più importante, nella storia dietro di esso. Mentre i giocatori viaggiavano per le strade, incontravano i nemici del gioco, noti come Splicer, che erano individui mutati le cui vite avevano preso una direzione sbagliata.
Con volti deformati e tumori sul corpo, soddisfano un criterio per diventare personaggi di una storia dell'orrore: il perturbante.
Il "perturbante" afferma che noi, come esseri umani, tendiamo a fare affidamento su schemi quando ragioniamo. Ad esempio, crediamo che le persone siano figure umanoidi, con due braccia e due gambe. Questa logica interiore è la nostra zona di comfort, ma una volta che qualcosa sfida la nostra convinzione, crea disagio su di noi. Questo è il misterioso e anche il motivo per cui i giochi e i film dell'orrore presentano spesso mostri che hanno somiglianze con gli umani. Mettono a disagio il pubblico.
Nel BioShock, gli sviluppatori hanno usato questo principio quando creano i nemici del gioco, considerando che sono umani, ma hanno caratteristiche che di solito non si vedono nelle persone - sfidando così le nozioni di come dovrebbero essere gli umani e far sentire il pubblico a disagio.
Gli sviluppatori hanno usato questo principio non solo per progettare gli Splicer, ma anche per creare l'intero gioco. Nulla nella città di Rapture è pari al 100% a quello che sappiamo nella vita reale. Questo può essere sconvolgente e persino intimidatorio all'inizio, ma dopo che i giocatori si sono abituati, l'inquietante crea curiosità e necessità di esplorare. Come ha detto Atlas all'inizio del gioco:
"Qualunque cosa pensavi di sapere di giusto e sbagliato, beh, non conta molto per quanto riguarda Rapture"
La realtà virtuale può aggiungersi all'esperienza consentendo ai giocatori di dare un'occhiata più da vicino al mondo di BioShock e i suoi cittadini, al fine di migliorare l'elemento inquietante per i giocatori e aggiungere alla loro curiosità.
3. Call of Duty 4: Modern Warfare
Nel 2007, il Call of Duty La franchigia lasciò indietro la seconda guerra mondiale, spostando la sua attenzione sui conflitti contemporanei. I critici e i giocatori hanno elogiato il titolo e molti altri giochi hanno cercato di replicare lo stesso successo - ma non ci sono riusciti, in definitiva perché non imitavano un elemento di Modern Warfare quello era cruciale per farlo prosperare.
Nel Call of Duty 4, i giocatori svolgono la stessa attività durante la modalità storia di 10 ore. Spara, copri, corri e ripeti il ciclo. Spiegato in questo modo, l'esperienza non sembra convincente, ma gli sviluppatori hanno assicurato che i giocatori non si annoieranno facendo accadere ogni sparatoria in circostanze diverse, cambiando così il tono della produzione.
In alcune scene, i giocatori si sentiranno potenziati dopo aver usato una mitragliatrice per sconfiggere dozzine di nemici - e in altri, intimiditi dopo essere caduti in un'imboscata, per esempio. Il gioco utilizza una varietà di toni, al fine di rendere l'attività di sconfiggere i nemici sembrano ogni volta diversi, come lo scenario e l'impostazione sono alterati.
Considerando che il costante cambiamento nel tono del gioco è stato un elemento chiave per il suo successo, la realtà virtuale di immersione fornisce ai giocatori il potenziale per enfatizzare le varie sensazioni che il gioco trasmette, rendendolo più avvincente.
4. Fallout: New Vegas
Rilasciato il 19 ottobre 2010 da Obsidian Entertainment e Bethesda Sotfworks, la quarta puntata del Cadere Il franchise ha permesso ai giocatori di esplorare le terre desolate attorno a quella che un tempo era la vibrante città di Las Vegas, ora nota come New Vegas.
Il gioco inizia con giocatori in una piccola città lontana dalla loro destinazione, ma la brillante città di New Vegas si staglia all'orizzonte. L'obiettivo principale è usarlo come un indizio visivo per guidare i giocatori, ma gli sviluppatori hanno usato questa tecnica più volte nel corso del gioco, per un altro scopo.
Mentre i giocatori esploravano la landa desolata, spesso vedevano gli edifici da lontano. Considerando che ogni città offre una storia su quello che è successo in quella posizione, i giocatori si sono sentiti motivati a continuare a giocare, per raggiungere la piccola città che avevano appena visto da lontano ed esplorarla.
Questo aggiunge all'umore del gioco, che è imperniato sulla curiosità e il desiderio di esplorare di più. Aggiunti agli incredibili effetti visivi che la vasta terra desolata produce, l'implementazione della realtà virtuale in questo gioco migliorerebbe l'esperienza nel suo complesso.
5. F.E.A.R.
Guarda ogni tuo passo, perché potrebbe essere l'ultimo. Questa è la premessa alla base di questo gioco, pubblicato nel 2005 da Monolith Productions. Questo mix tra uno sparatutto in prima persona e un film horror che mette i giocatori nei panni del comandante del PAURA. unità: una squadra d'élite addestrata per affrontare nemici soprannaturali.
Usando elementi di film horror giapponesi, PAURA. fa affidamento su una combinazione di suspense e spaventi salti, al fine di mantenere i giocatori sul bordo dei loro posti. A causa della natura ristretta di questo gioco, le sue mappe si basano principalmente su una sequenza di corridoi e angoli - e uno degli elementi più convincenti di questa produzione è la difficoltà per i giocatori di anticipare le paure.
Combinando questi due fattori, il risultato è un'esperienza in cui i giocatori non sanno mai cosa aspettarsi dietro ogni porta e dietro ogni angolo, rendendolo quindi un candidato ideale per ricevere il supporto VR, poiché aggiungerebbe la sensazione di suspense e rendere le ossa dei giocatori si fanno ancora più difficili.
Conclusione
Mentre, sfortunatamente, non possiamo tornare indietro nel tempo e progettare i giochi che amiamo specificamente per la realtà virtuale, è importante pensare a quali elementi li renderebbero un'esperienza avvincente per la realtà virtuale. Queste lezioni apprese dai giochi del passato aiuteranno gli sviluppatori a creare le produzioni di domani.
Facci sapere quali giochi ti piacerebbe vedere in VR nella sezione commenti.