Contenuto
- Brothers: A Tale of Two Sons (2013)
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Life is Strange (2013)- Mass Effect 3 (2012)
- To the Moon (2011)
Nel corso degli anni, molte opere d'arte sono diventate famose per aver suscitato forti reazioni emotive dal loro pubblico. Questo vale per letteratura, film, televisione e altro.
I videogiochi possono anche creare una vasta gamma di emozioni, ma a causa della loro natura interattiva, possono evocare sentimenti che nessun altra forma di intrattenimento può includere, tra cui l'orgoglio e il senso di colpa, l'ultimo dei quali è particolarmente efficace nel suscitare acquedotti.
Se sei un fan di libri o film, sicuramente hai vissuto il trauma di leggere o di assistere alla morte di un personaggio che amavi teneramente. Di sicuro non si sentiva bene.
Nei videogiochi, controlli l'azione, e anche se stai giocando un gioco con una narrativa lineare, in cui non hai scelte, è il tuo input che porta avanti la storia.
Quando un personaggio muore in conseguenza delle tue azioni, anche se non hai scelta, è naturale sentirsi in colpa. Questo rimorso moltiplica la tristezza di un fattore 10. L'interattività conferisce ai giocatori un senso di azione e questo rende l'esperienza più emotivamente efficace. Non stai solo leggendo o guardando una storia, ci stai partecipando.
Detto questo, ecco cinque giochi che hanno imparato a usare la natura interattiva dei videogiochi per creare emozioni potenti e hanno finito per colpire i giocatori nelle loro sensazioni.
Avvertimento: spoiler per i seguenti giochi:
- Fratelli: Una storia di due figli
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- La vita è strana
- Mass Effect 3
- Alla luna
Brothers: A Tale of Two Sons (2013)
Sviluppato da: Starbreeze Studios
Niente parole, solo sentimenti. Questa è la premessa dietro la narrativa di questo gioco che racconta la storia di due fratelli fuori per salvare il loro padre malato terminale. L'unico modo per impedirgli di soccombere alla sua misteriosa malattia è raccogliere l'acqua dall'Albero della Vita.
Durante il gioco, i giocatori esplorano il meraviglioso universo di questo titolo, mentre ascoltano la magistrale colonna sonora composta da Gustaf Grefberg che a volte può colpirti nei sentimenti.
E anche se i personaggi parlano in un linguaggio immaginario incomprensibile per il giocatore, i giocatori sono in grado di comprendere facilmente le loro emozioni attraverso deduzioni e contesti. Inoltre, la trama e le personalità di ogni personaggio vengono trasmesse attraverso il gameplay, creando così un'esperienza creativa che mescola gameplay e narrativa con maestria.
A causa di ciò, i giocatori si connettono facilmente con i personaggi e provano empatia per loro in quanto sembrano essere un'estensione dei giocatori. Combinato con una storia potente, questo gioco può sicuramente farti cadere qualche lacrima.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Sviluppato da: Konami
Il terzo gioco di questo storico episodio portò i giocatori a dove tutto ebbe inizio, controllando un soldato americano di nome "Naked Snake", che sta viaggiando attraverso le foreste dell'era sovietica della Guerra Fredda, intorno al 1964.
Partendo da una semplice missione, Snake riceve l'obiettivo di salvare uno scienziato sovietico che desidera disertare negli Stati Uniti. E, naturalmente, la missione va storta.
Il mentore di Snake, un soldato leggendario chiamato "The Boss", deficienza verso l'Unione Sovietica e incontra Snake nella foresta, riconquistando lo scienziato e consegnando ai sovietici due mini testate nucleari rubate prodotte in America, che erano abituati a nuke il laboratorio dello scienziato.
L'Unione Sovietica dichiara che gli Stati Uniti erano responsabili dell'incidente, ma i sovietici hanno dato agli americani l'opportunità di dimostrare la loro innocenza.
Snake ha ricevuto una nuova missione, ritorna in Unione Sovietica ed elimina il traditore, il suo mentore, il Boss.
Le emozioni volano in alto in questo gioco, poiché Snake chiaramente si oppone alla sua missione di uccidere il suo padrone, ma procede con i suoi ordini e si infiltra nella foresta dopo di lei.
Per quanto a lungo ignorerà i suoi sentimenti, per fare ciò che è giusto?
Questo è il conflitto emotivo del gioco e man mano che i giocatori apprendono quanto sia profonda la relazione tra Snake e il Boss, condivideranno la stessa situazione interiore del protagonista, considerando se dovrebbero usare le loro menti e fare ciò che è giusto, o seguire il loro cuori.
Sviluppato da: Dontnod Entertainment
La prima narrativa basata sulla scelta di questa lista. In questa avventura, i giocatori controllano Max Caulfield, uno studente di fotografia in un'Accademia delle arti.
Il destino gioca il suo ruolo nella storia. Mentre salva la vita della sua migliore amica, Chloe Prince, che non vede da anni, scopre di poter riavvolgere il tempo.
Questo dinamico duo riunito inizia a indagare sulla scomparsa di Rachel Amber, una cara amica di Chloe.
Mentre i giocatori si tuffano nella storia, imparano gli oscuri segreti di quella che credevano essere solo una piccola città comune. Soprattutto, hanno bisogno di fare delle scelte e man mano che il gioco progredisce, queste non rientrano più in un'evidente categoria "giusta o sbagliata".
Questo gioco offre alcune delle scelte più difficili nel gioco, che vanno dal scegliere le giuste opzioni di dialogo per parlare di un amico senza suicidio, a scegliere se accettare la richiesta di un amico malato terminale di rimuoverla dal supporto vitale e mettere lei fuori dalla sua miseria.
Questo gioco ha momenti che rimarranno con i suoi giocatori per molto tempo, se non per tutta la vita.
Mass Effect 3 (2012)
Sviluppato da: BioWare
Il Effetto di massa Il franchise è uno dei migliori esempi di quanto un giocatore possa avere a cuore i personaggi di fantasia e l'ultima puntata della trilogia è la perfetta incarnazione di questa affermazione.
Attraverso i suoi rami di dialogo e il suo sistema di moralità, i giocatori trascorrono tre giochi sviluppando legami profondi con i loro personaggi preferiti e, a volte, anche immergendosi in relazioni romantiche con loro.
Nel gioco che ha segnato il finale del combattimento del Comandante Shepard contro la minaccia dei Razziatori, un'antica razza che mirava a raccogliere forme organiche di vita, i giocatori hanno continuato a sviluppare legami con i personaggi, ma tutto è durato fino all'ultima missione .
Non entrerò nei dettagli, per evitare di regalare spoiler, ma il destino della tua squadra amata durante la spinta finale contro i mietitori dipenderà dalle scelte fatte durante il gioco.
Devo ammettere che la mia squadra è caduta sul campo di battaglia nella mia partita e vederli morti, a causa delle mie azioni, dopo tre partite di legame mi ha mandato in uno dei più difficili viaggi di colpa che abbia mai subito.
Uno dei migliori esempi di come i giochi possono creare sensi di colpa in un giocatore. Inutile dire che ho lasciato cadere molte lacrime.
To the Moon (2011)
Sviluppato da: Freebird Games
Non hai bisogno di grafica complessa e animazioni dettagliate per creare un'esperienza emotiva. Questo gioco è un esempio di questo.
Questo gioco 2D è diventato famoso su YouTube per far piangere YouTubers, in quanto racconta la storia di due scienziati il cui compito è visitare le persone che sono nei loro ultimi giorni di vita e concedere loro il loro desiderio finale.
Il metodo, tuttavia, non è ortodosso. Usano una macchina per entrare nelle menti dei loro clienti, al fine di modificare i loro ricordi, in modo che muoiano credendo che il loro desiderio è stato concesso.
Nel Alla luna, i due scienziati visitano un nuovo cliente. Un vecchio il cui sogno è andare sulla luna. Per realizzare questo, viaggiano attraverso i ricordi di questo vecchio, per sapere cosa modificare, in modo da fargli credere che è andato sulla luna prima di morire.
I videogiochi stanno diventando più complessi e lo sono anche le loro narrative. È naturale che sviluppatori e scrittori collaborino per lavorare verso il vero potenziale che questo mezzo deve fornire.
I titoli elencati qui sono solo alcuni degli esempi di giochi che possono suscitare forti reazioni nel loro pubblico. Poiché i giochi continuano ad investire maggiormente nella narrativa, il numero di esempi continuerà a crescere nel tempo.
I giochi sono esperienze potenti e i migliori titoli di questo settore non sono affatto dietro ai migliori libri e film di tutti i tempi, specialmente quando si tratta di coinvolgimento emotivo.