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In Giappone, i giochi di ruolo non erano ben noti durante gli anni '70, ma come giochi come Fantasia finale e Dragon Quest sono stati istituiti, il Giappone ha creato la sua sottocategoria - JRPG (noto anche come gioco di ruolo giapponese).
I JRPG contengono più elementi, come un menu selezionato per il sistema di battaglia e un'esplorazione lineare, che consente ai giocatori di sentirsi connessi e immersi nel gioco. Ma veramente, è la musica che fa appello ai fan dei JRPG.
Stupendi compositori, come il famoso Nobuo Nematsu, hanno creato vari tipi di partiture che i fan ricordano davvero da generazioni, lasciando un'eredità nella musica dei giochi. Inclusi nel gruppo ci sono questi cinque straordinari compositori che continuano a comporre musica meravigliosa per i JRPG.
Il prossimoTomoki Miyoshi
All'età di 16 anni, Miyoshi ha debuttato nel 2011 quando ha composto la musica per SOULCALIBUR V, rendendolo uno dei più giovani compositori dell'industria del gioco. Ha collaborato con compositori come Austin Wintory per creare bellissimi paesaggi sonori JRPG di lunga durata. Presto, collaborerà con Nobuo Uematsu per Progetto Phoenix, un gioco sviluppato da Creative Intelligence Arts.
È anche noto per il gioco di ruolo Sono Setsuna, che è stato rilasciato nel 2016. La colonna sonora si basa esclusivamente al pianoforte, che presenta un tono malinconico ma dolce. Ogni canzone è interpretata con un'eleganza che complimenta con l'impostazione della nevicata all'interno del gioco.
Shoji Meguro
Meguro ha iniziato a comporre nel 1995 quando è entrato in Atlus, contribuendo a giochi come Rivelazioni: Persona e Diavolo hacker. B, ma la sua carriera è decollata quando è diventato un compositore principale per Shin Megami Tensei: Nocturne. Da allora, ha continuato a lavorare come compositore per Atlus, creando musica per Persona 5 e Shin Megami Tensei: Deep Strange Journey.
Questo compositore si concentra su musica rock ma anche fonde con musica classica, elettronica e jazz per creare un suono nuovo, ottimista e spigoloso. Questa fusione tra tecnologia e generi di musica classica conferisce un'unicità nel suo lavoro, aiutando i giocatori a godersi il gioco e la musica.
Motoi Sakuraba
Sakuraba ha iniziato a comporre nel 1989 quando è entrato a far parte del Wolf Team (noto anche come Namco Tales Studio). Artisti come Pink Floyd, Yellow Magic Orchestra e Outer Limits hanno influenzato il sound di Sakuraba, portandolo a diventare un compositore per JRPG come Star Ocean e Profilo Valkyrie serie.
La sua musica consiste di rock progressivo e sinfonico, new age e jazz. Sakuraba crea ritmi veloci e complessi che incidono sonicamente sui giocatori, sia letteralmente che figurativamente. Ma anche se il suo suono rimbombante può essere teso, non sovraccarica il gioco. Invece, crea un ambiente pieno di suspense e coinvolgente per i giocatori, specialmente durante la battaglia.
Yoko Shimomura
I fan possono sapere Shimomura da Kingdom Hearts, Final Fantasy XV, e il Mario e Luigi serie. Ma prima di diventare un noto compositore di JRPG, ha lavorato per Capcom nel 1988, contribuendo a Spada samurai e Sogno F1. Dopo essersi trasferita a Square Enix nel 1993, ha contribuito a giochi come Live A Live e Legend of Mana.
Sebbene sia attualmente un compositore freelance, continua a lavorare per Square Enix per i progetti in arrivo, in particolare Kingdom Hearts 3.
Questo compositore si concentra principalmente su generi elettronici e sinfonici, così come i generi di industriale, rock e pop. Il suo suono varia da ritmi decisi a melodie rilassanti mescolando sia classico che elettronico. Le sue canzoni mettono in risalto i momenti migliori del gioco, rendendo queste canzoni indimenticabili per i fan.
Yasunori Mitsuda
Insieme a Nobuo Nematsu, Yasunori Mitsuda è ben noto nella comunità JRPG con giochi come Rivoluzione Valkyria, Xenogears, e Sacrificio d'anima sotto la sua cintura. Questo compositore ha lavorato come ingegnere del suono per Square Enix nel 1992, ma quando ha minacciato di smettere, Hironobu Sakaguchi, vicepresidente di Square Enix, gli ha permesso di diventare un compositore per Chrono Trigger. Da allora, ha continuato a fare musica per JRPG fino ad oggi.
Il suo suono contiene varie influenze, come il jazz e il celtico, ma quando compone le canzoni, si avvicina con un mentalità minimalista. Le sue canzoni contenevano solo pochi accordi, creando un tono semplice e rilassante. Nonostante la sua semplicità, il gioco rimane magico e aggiunge una sensazione atmosferica mentre diventa qualcosa di più tranquillo e melodioso.
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Ecco qua! Dai suoni malinconici di Miyoshi ai toni semplicistici di Mitsuda, questi cinque compositori continuano a fare musica incredibile e indimenticabile per i giochi di ruolo giapponesi. Sebbene questi compositori abbiano creato alcuni dei più intramontabili punteggi nella storia del JRPG, il loro lavoro continua anche in futuro, lasciandoci vedere quali saranno i prossimi a comporre.
Chi sono i tuoi compositori preferiti di JRPG? Diteci nei commenti qui sotto!