Perché i videogiochi dovrebbero essere considerati arte

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Autore: Joan Hall
Data Della Creazione: 28 Gennaio 2021
Data Di Aggiornamento: 21 Novembre 2024
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Perché i videogiochi dovrebbero essere considerati arte - Giochi
Perché i videogiochi dovrebbero essere considerati arte - Giochi

È incontrovertibile che il dibattito sul fatto che i videogiochi possano essere considerati una forma d'arte o meno è un argomento polemico. Alcuni credono che sia il mezzo di espressione supremo, unendo varie forme d'arte in un unico e rendendolo interattivo. Altri ritengono che considerare i videogiochi come un'arte svaluta le opere di vari artisti in diversi campi. Sebbene i videogiochi siano legalmente riconosciuti come forme d'arte, il dibattito è ancora ampiamente discusso. Personalmente credo che i videogiochi combinino molte belle forme d'arte in un unico pezzo interattivo incredibile. Puoi imparare e sperimentare situazioni in cui potresti non essere mai stato prima. La visione del pubblico sull'arte e quali mezzi dovrebbero essere considerati arte variano così ampiamente come le opere d'arte presenti nel nostro mondo.


Nel 2011 è stato stabilito dalla Corte Suprema che i videogiochi dovrebbero essere protetti dal Primo Emendamento.

"Come i libri protetti, i giochi ei film che li hanno preceduti, i videogiochi comunicano idee - e persino messaggi sociali - attraverso molti dispositivi letterari familiari ... e attraverso caratteristiche distintive del mezzo".

- Anthony Scalia, Giudice della Corte Suprema

Anche legalmente protetti come forma d'arte, molti non vedono la natura artistica dei videogiochi.

Le persone vedono l'arte in modi diversi e senza una spiegazione del significato, può essere difficile distinguere tra i medium. Jonathon Jones ha scritto per The Guardian sull'argomento affermando che:

"... ogni definizione di arte è la reazione di una persona alla vita: qualsiasi definizione di arte che la priva di questa risposta interiore da parte di un creatore umano è una definizione senza valore".

Capire che questo è un punto valido se è così che si può vedere l'arte è applicabile, tuttavia il componente base di questa definizione è che l'arte è un riflesso della vita. Se si prende l'opinione del famoso drammaturgo, Oscar Wilde, egli credeva che "la vita imita l'arte molto più di quanto l'arte imiti la vita", avendo diverse definizioni personali dell'arte che danneggiano la nostra visione dei videogiochi come arte.


Quindi, quando le definizioni non sono chiare, è difficile definire cosa dovrebbe corrispondere alla definizione di arte instabile. Forse, potresti sostenere che esistono forme d'arte molto più consolidate e la loro importanza è maggiore. Non si può negare che la prosa, la canzone e l'arte visiva siano state stabilite molto più a lungo dei videogiochi. Tuttavia, questo non significa che non sia una forma d'arte - i videogiochi semplicemente non hanno avuto il tempo di ottenere il prestigio di altre forme d'arte. Inoltre, quali sono i videogiochi, ma un mezzo interattivo composto da prosa, canto e arte visiva? Anche se non tutti i videogiochi sono un capolavoro, ma nessuno dei due è un singolo libro. Quando i videogiochi combinano queste tre forme d'arte tradizionali e le usano magistralmente, creano un'esperienza profonda.

Ad esempio, se vogliamo iniziare con l'arte visiva, ci sono molti esempi di videogiochi che sono visivamente accattivanti. Non esiste un vero stile quando si tratta dell'aspetto visivo dei videogiochi. Puoi avere uno stile completamente realistico con un gioco come Inesplorato ed essere spazzato via da paesaggi meravigliosamente resi. O in alternativa un gioco come Limbo ha uno stile artistico più semplice, ma porta la natura sinistra del gioco. Non è semplicemente il modo in cui usiamo lo stile visivo, ma come si aggiunge al tono del gioco. Cosa rimane di Edith Finch è un gioco assolutamente stupendo ed emette un senso di silenzio e mistero anche dal suo stile artistico. Le immagini corrispondono allo scopo e alla narrazione del gioco.


Lo stesso si può dire per la stesura di un singolo gioco. Nessuno potrebbe negare il potere e la natura straziante dell'apertura a L'ultimo di noi. Imposta l'intero tono per il gioco. Hai capito il personaggio di Joel e sapeva perché le sue interazioni con Ellie erano tenui all'inizio del gioco. Un gioco con una buona narrazione fa la stessa cosa che fa qualsiasi pezzo di prosa: ti fa venir voglia di continuare. Che tu stia correndo verso casa per leggere il prossimo capitolo del libro che stai leggendo o completare la prossima missione del gioco in cui ti trovi, una buona scrittura ti fa venir voglia di continuare la storia.

Inoltre, se hai giocato la prima stagione dell'acclamato acclamato di TellTale Il morto che cammina, sapresti che alla fine della stagione non c'era un occhio secco da vedere. E i videogiochi che traggono ispirazione da un pezzo di prosa? The Witcher 3 raggiunto lo status di gioco leggendario nel 2015, con molti giochi, come ad esempio Final Fantasy XV e Assassin's Creed Origins desiderando implementare molti meccanismi del gioco omonimo. The Witcher 3 aveva un fantastico materiale di partenza. (Consiglio vivamente i libri a chiunque sia un fan della serie.) Avere materiale sorgente basato su forme d'arte più consolidate lo rende migliore? No, una buona scrittura viene dal team che è appassionato del gioco che stanno facendo.

Infine è la colonna sonora. La canzone è una parte incredibile della natura umana. La musica folk è una testimonianza della longevità della canzone, e quando un videogioco ha la colonna sonora giusta fa la differenza. La vita è strana è un perfetto esempio di questo. Ha una colonna sonora che trasmette il messaggio del gioco, ma le tracce sono di per sé opere d'arte. Sono stato presentato a tanti nuovi artisti attraverso giochi come La vita è strana che non avrei mai trovato altrimenti. Anche la musica strumentale composta per un gioco ha un tono e una bellezza al suo interno, come il Assassin's Creed 2 apertura strumentale. Porta un'emozione e uno scopo che un videogioco sarebbe perso senza.

Quando hai la combinazione di così tante forme d'arte brillanti, come puoi non giustificare che i videogiochi siano classificati come una forma d'arte?

"I videogiochi sono anche l'unica forma di media che consente di personalizzare l'esperienza artistica pur mantenendo l'autenticità dell'artista," - Chris Melissinos

è un'opinione che rappresenta la validità dei videogiochi come forma d'arte. Non sei solo un consumatore passivo quando ti impegni con i videogiochi. Sei parte di questa esperienza e con sempre più giochi che implementano vari percorsi di scelta nei loro giochi puoi vedere l'appello. I videogiochi ti consentono di interagire con un mondo completamente nuovo e, a volte, di renderlo tuo. Stai ancora vivendo la visione di qualcuno, ma sei anche parte di quella visione - che permette a chiunque gioca il gioco di diventare parte dell'arte.

Qual è la tua opinione? I videogiochi dovrebbero essere considerati arte o no? Lascia un commento qui sotto con le tue opinioni!