Giochi

Waxing Lyrical: 10 fantastiche canzoni originali per videogiochi

Posted on
Autore: Janice Evans
Data Della Creazione: 1 Luglio 2021
Data Di Aggiornamento: 15 Dicembre 2024
Anonim
Canta e impara i numeri fino al 10 - Canzoni per bambini @MelaMusicTV
Video: Canta e impara i numeri fino al 10 - Canzoni per bambini @MelaMusicTV

Contenuto



Seguendo il mio articolo Stop and Hear the Music, stiamo ritornando all'arte auricolare della musica dei videogiochi!

Come ho affermato, la musica nei videogiochi è un mezzo sorprendente che merita di essere esplorato e apprezzato. Non è solo la musica strumentale a rendere i giochi grandiosi. Ci sono un certo numero di canzoni scritte per videogiochi che fanno vergognare della musica popolare.

Una buona canzone può punteggiare una scena, un momento o un evento per costruire esperienze davvero memorabili. Negli anni '80 era impossibile persino inserire una canzone piena di lirica in un gioco. L'hardware di gioco della prima era semplicemente non aveva il potere di far fronte a quel genere di registrazioni, quindi l'abbondanza relativa delle canzoni al giorno d'oggi è la prova di quanto siamo arrivati ​​lontano.


Per qualificarsi per questa lista, una canzone deve avere un testo ed essere cantata; tuttavia, ho anche scelto di non includere brani corali perché ritengo che siano stati abbastanza bene rappresentati l'ultima volta.

Ho anche evitato di includere canzoni con licenza; cioè, brani protetti da copyright inclusi nel gioco per royalties e così via. Invece, volevo focalizzare le canzoni scritte appositamente per i giochi in cui sono presenti.

Si prega inoltre di prevedere spoiler per i seguenti giochi:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • Portale

Come l'ultima volta, ho anche incluso alcuni suggerimenti di ascolto extra, ove applicabile.

Quindi, senza ulteriori indugi, iniziamo!

Il prossimo

Ancora vivo (Bordo dello specchio)

Artista: Lisa Miskovsky

La Canzone Tematica a Bordo dello specchio è una bella canzone pop-rock a sé stante, ma se combinata con il fenomenale gioco alle spalle diventa un classico della musica dei videogiochi.

Il riff di tastiera / piano di apertura è così soddisfacente e ha reso il menu principale del gioco un posto dove mettere in pausa e ascoltare la musica ogni volta che ho caricato il gioco. "Still Alive" è apparentemente semplice e accessibile e ha generato diversi remix di dj di grande fama come Armand Van Helden.

Bordo dello specchio era uno di quei giochi che si sentivano davvero unici e rinfrescanti quando veniva lanciato; e non c'è ancora niente di simile oggi. La straordinaria azione in prima persona a guida libera e l'ambiente sterile della città utopica sono stati una formula vincente.

"Still Alive" è un'affermazione di movimento in avanti e di sicurezza, e invoca ricordi di stare sul bordo di un grattacielo come protagonista Faith, osservando la città e sentendosi letteralmente in cima al mondo.

Altri suggerimenti di ascolto:

  • Avviso chiamata - Mirror's Edge: Catalyst - CHVRCHES
  • Semplice e pulito - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango

Mangiatore di serpenti (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Artista: Cynthia Harrell

"Un giorno ti nutri di una raganella". Questa incredibile traccia è chiaramente ispirata ai classici del James Bond film in franchising. Lo sentiamo per la prima volta nei titoli di testa, che a loro volta prendono spunti pesanti 007 film.

Con la sua splendida voce, i fronzoli e le pugnalate di ottoni, la canzone rifluisce e scorre, culminando con la consegna di Harrell del titolo del gioco in ogni coro. Il gioco della strumentazione dipinge una ricca immagine di una canzone a tema jazz classico. Come Shirley Bassey in Dito d'oro, Cynthia Harrell tiene il suo contro il potere della band dietro di lei per dare equilibrio e peso alla performance.

"Snake Eater" è allo stesso tempo senza tempo e rilevante per le sue impostazioni di gioco. MGS3 si svolge nel 1964, come protagonista Naked Snake viaggia dietro le linee nemiche in un'Unione Sovietica dell'era della Guerra Fredda. Nascondendosi furtivamente nella giungla, Snake deve sopravvivere nel suo ambiente aspro.

Il raggiungimento di "Snake Eater" è che può riguardare numerose sfaccettature del gioco. C'è un significato diretto nei termini più letterali, in cui Snake deve sopravvivere alla fauna locale come i serpenti e le raganelle; per non menzionare l'unità d'elite "Cobra" nemica che costituisce le battaglie dei boss meravigliosamente memorabili del gioco. Ma come ogni buon pezzo lirico va più in profondità di questo.

"Snake Eater" può essere visto come un'altra canzone tematica di The Boss, ex mentore di Snake e apparente disertore dell'URSS. Cantata dal suo punto di vista, parla e fa riferimento a Naked Snake come il serpente preferito.

Ovviamente chiunque abbia giocato al gioco conoscerà la tragica verità; che il Boss era fedele fino alla fine, eseguendo i suoi ordini per ottenere la fiducia dei nemici sovietici, prima di darle la vita per prevenire una guerra nucleare a tutto campo.

sembra che i testi del coro: "Io do la mia vita, non per l'onore, ma per te" - potrebbero essere i sentimenti di The Boss mentre si cimenta in una lotta all'ultimo sangue con Snake, sapendo benissimo che deve morire per entrambi i suoi sake e il suo paese.

Ciò ha ancora più senso dal momento che la canzone inizia ancora una volta a suonare al culmine di questo duello. Quando lo guardi in questo modo, "Snake Eater" è ancora più meritevole di lode come una canzone di videogioco originale classica.

Il Metal Gear Solid il franchising è uno dei pochi che ha prodotto più volte canzoni originali di qualità. Eccone alcuni altri:

  • Chiamando alla notte - MGS: Ops portatili - Natasha Farrow
  • Heaven's Divide - MGS: Peace Walker - Donna Burke
  • Peccati del padre - MGS5: The Phantom Pain - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Artista: Comando Ashtar

Rockstar annota sempre le loro selezioni musicali, ma Red Dead Redemption è in un campionato a parte, anche se paragonato a quelli del calibro di GTA.

Sebbene la colonna sonora del gioco sia composta principalmente da musica classica in stile western (di cui Ennio Morricone sarebbe orgoglioso), sono inclusi alcuni brani selezionati per conferire maggiore intensità a scene e temi potenti.

"Deadman's Gun" è un tributo commovente al protagonista del gioco, John Marston. Rispecchia il suo viaggio nel corso del gioco mentre lavora per passare da una storia a scacchi di misfatti del passato e proteggere la sua famiglia dalle forze esterne.

Giocando sui titoli di coda, abbiamo già visto il finale dolorosamente catartico della trama principale; mentre Marston prende l'eroica ultima resistenza contro i funzionari governativi di cui è stato tradito, dando a sua moglie e suo figlio la possibilità di fuggire mentre muore in una pioggia di proiettili.

Questo rende la canzone ancora più toccante. Come la narrativa in "Deadman's Gun", John Marston morì come se fosse vissuto. Rifiutandosi di inchinarsi e "prendere ciò che hanno da dare" o lasciare che "prendano la tua volontà di vivere", è rimasto in piedi fino all'ultimo, dando "tutto ciò che può dare" per la sua famiglia, la sua "ragione per combattere" alla fine.

Mentre non posso essere sicuro al 100% che questa canzone sia stata scritta esclusivamente per il gioco, non sembra apparire su nessun altro album o EP da Ashtar Command, eccetto per il RDR colonna sonora. Pertanto, per quanto mi riguarda, conta!

  • Costruisci quel muro - Bastione - Ashley Barrett
  • Io sono il vento Castlevania: Symphony of the Night - Cynthia Harrell

Melodies Of Life (Final Fantasy IX)

Artista: Susan Calloway

"Melodies Of Life" è una ballata sulla natura agrodolce dell'amore e della perdita. La melodia della canzone è parte integrante di Final Fantasy IX, ripetendo in varie forme durante il gioco come accompagnamento al romanzo di Zidane Tribal e del principe Garnet.

Questa potrebbe non essere la decisione più popolare, come molte persone citano spesso Final Fantasy VIII "Eyes On Me" è la migliore canzone della serie. "Eyes On Me" cattura la relazione tra Squall e Rinoa; tuttavia "Melodies Of Life" fa lo stesso ancora più soddisfacentemente per Zidane e Garnet.

Il suo ultimo utilizzo arriva alla fine del gioco, in cui Zidane e Garnet vengono separati e Zidane si pensa che sia perso per sempre nella distruzione dell'albero di Iifa. Mentre Garnet ritorna nella sua vita da governante, i testi della canzone trovano il loro punto di maggiore impatto.

Riflettono i sentimenti di perdita e solitudine di Garnet, dei suoi "ricordi più cari" con Zidane e la sua lotta per continuare "raccogliendo i pezzi che rimangono".

Tuttavia, malgrado la sua malinconia, "Melodies Of Life" è in definitiva edificante poiché sia ​​la musica che la storia si concludono con esultanza, con il ritorno di Zidane e un incontro ravvivante di calore della coppia che assicura la felicità a tutto tondo.

Ci sono molte versioni di questa canzone, inclusi i suoi testi giapponesi originali. Questa particolare versione è interpretata da Susan Calloway come parte dell'album di concerti dal vivo "Distant Worlds II". E quando la canzone suona così bene registrata vivere, sai che è speciale!

Altro Fantasia finale le canzoni includono:

  • Occhi su di me - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Mondi lontani - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Tre minuti di battitura (Il mondo finisce con te)

Artista: J. D. Camaro

Ecco qualcosa di diverso. "Tre minuti per battere le mani" non è, in effetti, tre minuti di battere le mani. In effetti è un fantastico mashup di influenze stilistiche giapponesi e rock / rap / hip-hop.

In effetti, la consegna dei versi del rapper del brano ricorda in qualche modo il classico hip-hop come The Sugarhill Gang.

È groovy, ritmico e leggermente nevrotico. Il mondo finisce con te è un melting pot di idee altrettanto groovy, che disegna sistemi RPG, esuberanza giovanile e Tokyo moderna in un mondo interessante e idiosincratico in cui la musica è fondamentale. Il gioco fa tutto questo mentre esplora le idee di isolamento sociale e l'importanza della comunicazione tra le persone, rimanendo comunque divertente e coinvolgente.

Gran parte di questo successo spetta alla musica, che non è solo un supporto, ma una funzionalità con cui interagire attraverso la raccolta di canzoni e la formazione di relazioni con etichette e negozi locali.

"Three Minutes Clapping" è particolarmente avvincente e diventa più impressionante solo quando ricordi che tutta questa qualità è stata raggiunta in un gioco per DS.

  • Non vado da nessuna parte - Tomb Raider - Kadeshflow
  • Pulisci tutto - Persona 3 Portable - Succo di loto
  • È tempo di fare la storia - Persona 4 d'oro - Shihoko Hirata

Il poeta e la musa (Alan Wake)

Artista: Poets of the Fall / Old Gods of Asgard

"The Poet and the Muse" è solo una delle canzoni del gruppo rock immaginario Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake è un thriller psicologico che segue uno scrittore che viene coinvolto in un vero mistero nella piccola città di Bright Falls. Scava nel soprannaturale e gioca con un ciclo in cui la scrittura di certe persone può alterare o ricreare la realtà.

In questo senso non sappiamo mai veramente se Alan ha finito per scrivere la band o se hanno scritto lui. La canzone è molto chiara sulla narrativa generale di Alan Wake. Fa riferimento a Thomas Zane ("Tom the poet") e Cauldron Lake ("il lago magico che ha dato vita alle parole usate dal poeta").

Quindi delinea le esperienze di Alan Wake, tentando di "riportare il suo amore con storie che creerebbe" dopo essere stata presa dall'oscurità. Eppure, al tempo stesso, la canzone fornisce consigli e istruzioni su come ottenere ciò attraverso la "signora della luce"; cose che Alan non sa quando può ascoltare la musica della band.

Con un'intera storia della band in-game che diventa strumentale alla straordinaria narrativa del gioco, per non parlare di una discografia di album, The Old Gods of Asgard si trovano in una posizione unica e centrale all'interno del gioco.

"Il poeta e la musa" è pieno di profezie e temi soprannaturali; un microcosmo musicale di Alan Wake's idee di base. Inoltre, è una canzone davvero buona, con un ottimo ritornello, un'evoluzione fantastica dal suono acustico al rock completo e testi profondi e significativi che raccontano una storia anche se separati dal gioco.

Nella nostra realtà, le canzoni erano infatti scritte e rappresentate per Alan Wake dalla vera band finlandese Poets of the Fall.

Con le domande che Alan Wake solleva, però, chi può dire se noi sono infatti nella storia ?!

  • Late Goodbye - Max Payne 2 - Poeti dell'autunno

Eternità (Drago blu)

Artista: Ian Gillan

"Eternity" è il tema della battaglia del boss che è sinonimo di Drago blu. Suona così spesso in tutto il J-RPG che è tutto ma impresso sulla tua psiche quando il gioco finisce.

Questa canzone è stata cantata da Ian Gillan dei Deep Purple. Lascia che questo affondi per un secondo: il cantante che ha cantato Smoke on the Water sta cantando questo. Non è di gran lunga la sua migliore performance, ma la canzone riesce a mantenere tale energia, per non dire di essere super accattivante, che non ha molta importanza.

"Eternity" ti salterà in testa in modo casuale per gli anni a venire, il che è giusto per il suo nome. È stato sempre un piacere quando questa canzone ha iniziato a suonare mentre partecipavo a una battaglia con un boss, e come almeno un'altra canzone in questa lista, non manca mai di farti pompare e di andare via raramente!

Potrei aggiungere "Eternity" alla mia playlist di allenamento ora che ci penso ...

  • Io sono (tutto di me) - Shadow the Hedgehog - Crush 40
  • Fuga dalla città - Sonic Adventure 2 - Ted Poley e Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Artista: Charles Kosei

La colonna sonora di Katamari Damacy è una meraviglia di canzoni fredde, divertenti e stravaganti. "Que Sera Sera" è sicuramente una canzone del genere, che ha senza dubbio contribuito ai premi per l'originalità che sono stati raccolti in questa OST.

Cantato da Charles Kosei, e evidentemente con influenze giapponesi, c'è una qualità innegabile di Sinatra nell'esibizione della canzone.

Piace Katamari Damacy's gameplay, "Que Sera Sera" è strano e meraviglioso. Non solo rende il gioco stesso infinitamente più divertente da giocare, ma da solo come una canzone grande e facile da ascoltare.

Dai un'occhiata alle annotazioni dell'autore del caricamento di YouTube Aubrey McKenzie nel video qui sopra: dipingono un'immagine meravigliosamente colorata e una che è opportunamente immaginativa per il suo materiale soggetto!

  • La Vergine Bambina fa il suo desiderio senza sentire niente - No More Heroes - Masatoshi Moriwaki
  • Vento - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Colline di vento radiante - NieR - Emi Evans

The Stains Of Time (Metal Gear Rising: Revengeance)

Artista: Kit Walters e vari.

"The Stains Of Time" è il tema di Monsone, un ninja cyborg e membro dell'unità di élite dei venti di distruzione in Metal Gear Rising: Revengeance.

La canzone è piena di pesanti licks per chitarra e thrash metal, con un coro particolarmente memorabile. I suoi testi si adattano a Monsoon a un tee, facendo riferimento al potere delle piogge dei monsoni, "riversandosi" come "un'ondata di dolore".

"The Stains Of Time" inizia a suonare quando il protagonista Raiden prende Monsoon in una frenetica e violenta battaglia del boss, e intensifica quello che era già uno scenario adrenalinico fino a livelli incredibili.

La canzone riflette anche il recente cambio di personalità di Raiden nella scena più orribilmente cazzuta del gioco. Rinunciando al desiderio di sangue che stava sopprimendo da così tanto tempo, il personaggio psicotico bambino soldato di Raiden - Jack "The Ripper" - prende il controllo, conducendo alla sanguinosa battaglia con Monsoon (che viene rapidamente a rimpiangere di strappare Lo Squartatore di Raiden).

In questo contesto, il "diluvio di dolore" e la pioggia battente nella canzone evocano anche immagini del sangue gratuito e dell'agonia dilaniate da entrambe le parti durante tutto il conflitto, ed è tutto racchiuso in una canzone che colpisce con voce scatenata e vocali scatenate. battiti techno.

Onestamente, tutte le battaglie con i boss dovrebbero essere accompagnate da questo tipo di epicità!

C'è un intero album di questa roba ed è tutto incredibile. Per più musica di questo stile controlla anche:

  • I diavoli non piangono mai Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Ancora vivo (Portale)

Artista: Ellen McClain

La torta è una bugia. La canzone dei titoli di coda di Portale, La gemma di Valve di un gioco, è un accenno meno che sottile che il cattivo GLaDOS, che tu hai appena sconfitto, sia sopravvissuto al tuo incontro.

"Still Alive" è divertente ma sinistro; quindi fondamentalmente un perfetto riflesso del suo cantante, GLaDOS. Il grande contrasto tra musica semplice e felice e i significati più oscuri dietro i testi è un punto culminante della scrittura di videogiochi e della creatività in generale.

Anche se potrebbe sembrare abbastanza innocua se stai ascoltando casualmente la canzone, GLaDOS è entusiasta di usare tutte le nuove cose che ha imparato a trattare con il giocatore su tutti gli altri soggetti che sono "ancora vivi".

Le osservazioni passive-aggressive del GLaDOS verso il successo del giocatore rendono la canzone ancora più divertente - lei è "così felice per te", nonostante il fatto che tu l'abbia divisa a pezzi e l'abbia bruciata in un incendio.

Non ci potrebbe essere un modo migliore per finire Portale che con "Still Alive". Mantiene vivo il meraviglioso umorismo del gioco fino alla fine, crea un sequel senza sforzo e si consolida semplicemente come una delle migliori canzoni di videogiochi mai esistite.

  • Ti voglio andare - Portal 2 - Jonathan Coulton

E questo è un involucro, gente!

Spero che tu abbia incontrato qualcosa che ti piace - o almeno qualcosa che ti fa pensare - in questa selezione di musica.

Quali canzoni mi sono perso? Fateci sapere nei commenti!