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Il realismo è un concetto utilizzato nel gioco per riferirsi a molti aspetti del settore, dalla grafica alla trama e in riferimento allo stile e ai personaggi dell'arte. Quindi, qual è il realismo e cosa significa per l'industria dei videogiochi? Il realismo è definito dal dizionario inglese di Oxford come "la qualità o il fatto di rappresentare una persona o una cosa in un modo accurato e fedele alla vita". La domanda diventa quindi se i videogiochi bisogno essere fedeli alla vita o no. Inoltre, alcuni aspetti devono sempre essere realistici? Il realismo è adatto a un certo tipo di gioco e non all'altro? Il realismo non è un dato di fatto, e un gioco non dovrebbe essere elogiato solo perché è vero per la vita. Ci sono altri fattori che contribuiscono a rendere grande un gioco, ma questo non significa che dovremmo assolutamente scartare il realismo. Qui esploriamo l'importanza del realismo nei videogiochi e se ne abbiamo veramente bisogno per avere un'esperienza piacevole e significativa.
Stile artistico e capacità grafiche
Un aspetto importante che ricorre nei videogiochi è la qualità della grafica e lo stile artistico che gli sviluppatori hanno scelto di utilizzare. Questi sono estremamente importanti per rendere un gioco unico e memorabile. Ci sono stati tanti giochi che sono in primo piano nella mia mente solo perché ho amato lo stile artistico.
Quando crei un'esperienza interattiva, le immagini sono incredibilmente importanti e devono adattarsi al tono e all'atmosfera che desideri creare nel tuo gioco. Pertanto, anche quando si tratta di stile artistico, il realismo non è sempre l'opzione migliore. Giochi come Il lupo in mezzo a noi o Il morto che cammina non hanno uno stile artistico realistico, ma stanno cercando di imitare le radici dei giochi nel genere dei fumetti. Questi giochi hanno voluto portarti in un viaggio e farti vivere le vite e le scelte di altre persone, e lo stile dei fumetti ha aiutato a raggiungere questo obiettivo.
In alternativa, prendi un universo simile, come quello di Telltale Il morto che camminae cosa succede quando un gioco ha obiettivi diversi e quindi lo stile artistico cambia. Ad esempio, gli sviluppatori di Payday 2, Overkill Software, ha recentemente annunciato un FPS cooperativo incentrato attorno Il morto che cammina universo. Essere uno sparatutto è una cosa, e con gli elementi RPG aggiunti del gioco, è probabile che Overkill Software vada per un'esperienza più realistica. Tu e il tuo team siete lì per sperimentare la grinta e l'orrore del mondo in un modo nuovo. Considerando che lo stile artistico di Telltale ti porta nell'aspetto emotivo della storia, gli sguardi di Overkill ti mostrano il sangue e le atrocità di un mondo post-apocalittico. Questi giochi hanno bisogno di stili artistici diversi per catturare veramente l'esperienza che vogliono che il giocatore abbia. Se avessi tonnellate di scene di tiro intense nella versione di Telltale, allora sembrerebbe sciocco a causa dello stile artistico.
Inoltre, non c'è dubbio sul successo di Telltale con Il morto che cammina serie, e questo è senza dover integrare il realismo nel loro stile artistico. Lo stile si adattava alla storia e senza dubbio lo rendeva un gioco migliore. Il tentativo di creare uno stile artistico incentrato sul realismo per questo gioco non avrebbe funzionato altrettanto bene.
Inoltre, gli sviluppatori più piccoli devono pensare al motore che possono utilizzare per creare il loro gioco. Se non hai la possibilità di utilizzare un motore molto potente, provare a creare un gioco più realistico potrebbe non sembrare buono. Piuttosto, possono optare per uno stile artistico completamente diverso in modo che possano creare un gioco fantastico senza essere limitati da ciò che le risorse consentiranno loro di raggiungere.
Storia e personaggi
La storia e i personaggi sono i luoghi in cui il realismo dovrebbe essere applicato in modo coerente durante i giochi - intendo, nel senso di creare persone che sembrano reali e fedeli alla vita pur avendo almeno una storia fattibile da seguire. Senza creare descrizioni accurate delle persone, il giocatore non trarrà altrettanta soddisfazione dal gioco in generale. Pensa ad alcuni dei migliori scrittori della nostra era, persone come Stephen King, che non hanno mai iniziato a creare opere letterarie grandi e radicali, ma sanno come creare una buona storia. La sua descrizione dei bambini, in particolare di Danny Torrance in Il brillante è un, perdona il gioco di parole, brillante esempio di ciò che il realismo può ottenere. Gli elementi soprannaturali delle sue storie non ti fanno pensare e non pensi a quale assurdità, perché il modo in cui scrive e il modo in cui descrive le persone sono così fedeli alla vita.
È lo stesso con i videogiochi, anche se ci sono alcuni scenari pazzi quando si è tirato fuori bene e ti connetti con i personaggi - quindi puoi credere alla storia. L'ultimo di noi è l'esempio perfetto di uno scenario che non abbiamo mai sperimentato nel nostro mondo, ma la storia e i personaggi sono scritti così bene da farci credere. Ti impegni e ti connetti con la storia anche se non sembra estremamente possibile. La lenta evoluzione della relazione tra Ellie e Joel, che ha perso persone come Tess e le azioni di Joel verso la fine del gioco. Queste cose creano un'aura di grinta e un'autenticità che spinge avanti il gioco.
Il realismo è indubbiamente una forza principale nei videogiochi quando si tratta della storia e dei personaggi. Lo stile artistico non ha importanza quando credi alla storia che ti viene raccontata. Il realismo non deve essere presente in tutto, ma è estremamente importante integrarlo nella storia. Senza di esso, ti muoveresti senza pensarci da un gioco all'altro senza provare gioie e dolori che i giocatori hanno conosciuto e si sono innamorati durante il gioco.
Il tipo di gioco
Questo è stato discusso in precedenza per quanto riguarda il realismo, ma è necessario dichiararlo di nuovo. Il tipo di gioco è incredibilmente importante quando si considera se il realismo, in senso più artistico, è importante quando si gioca a un videogioco. Personalmente, penso che i giochi che traggono maggior beneficio dal realismo siano sparatutto o giochi con molta azione in loro. Inoltre, i giochi horror beneficiano di un tocco più realistico, poiché aiuta a indurre paura e tensione nel giocatore.
Tuttavia, altri giochi che richiedono un tocco più leggero, con meno sentimenti di pericolo imminente, non hanno bisogno di fare affidamento sul realismo per trasportare quell'atmosfera. Se stai vagando per un gioco come Undertale o Ni No Kuni, c'è meno azione rispetto ai giochi menzionati in precedenza. Portano un messaggio e un'atmosfera diversa, quindi non hanno bisogno del realismo per trasmettere quel messaggio.
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Tutto sommato, il realismo è indubbiamente importante, ma deve essere gestito correttamente, e un gioco non dovrebbe essere scartato solo perché non è abbastanza realistico. Puoi comunque avere un'esperienza straordinaria senza dover assistere a una grafica a tripla A. Dipende esclusivamente dall'anima del gioco e dalla storia che gli sviluppatori stanno cercando di raccontare.
Quali sono le tue opinioni sul realismo nei videogiochi? Preferisci un gioco irrealistico a uno realistico? Fateci sapere nei commenti qui sotto.