Game Music Connect & colon; The Next Generation: Microsoft e Sony parlano di piattaforme e musica

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Autore: Frank Hunt
Data Della Creazione: 12 Marzo 2021
Data Di Aggiornamento: 14 Maggio 2024
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Game Music Connect & colon; The Next Generation: Microsoft e Sony parlano di piattaforme e musica - Giochi
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Nonostante la guerra tra XBox One e PlayStation 4, il simposio internazionale di videogiochi inaugurale Connect Music ha portato sul palco rappresentanti di Microsoft e Sony per parlare del ruolo di una piattaforma nel coltivare la musica di gioco. Audio Director (AD) Paul Lipson (Microsoft Studios) e Alastair Lindsay (Sony Computer Entertainment Europe) hanno continuato a parlare dei loro ruoli come annunci della sessione precedente, ma anche su quali responsabilità hanno lavorato per due società che spingono specificamente la tecnologia di gioco.


Questa tecnologia in evoluzione, per loro, offre opportunità al rialzo per esprimere le cose musicalmente, poiché la narrativa nei giochi lo sta già facendo.

Segnare lo standard

Poiché Sony e Microsoft sono entrambi all'avanguardia nell'avanzamento della tecnologia dei videogiochi, significa che esiste uno standard di qualità che deve essere mantenuto. Sia Lipson che Lindsay sono i guardiani di tali standard in materia di musica per videogiochi, lavorando direttamente con titoli rilasciati esclusivamente attraverso la loro piattaforma.

Essere in grado di comporre la propria musica di alta classe è uno sfondo essenziale per i loro ruoli. Infatti, sia Lipson che Lindsay lavorano ancora come compositori per entrambi gli studi, con Lipson in particolare che ha recentemente rotto il disco per la maggior parte della quantità di musica originale in un videogioco, componendo e registrando 400 minuti di musica originale unica per il titolo Kinect imminente, Disneyland Adventures.


Middle Eight Middle Men

Essere compositori attivi e ADs, dà loro l'empatia necessaria quando si comportano da intermediari tra i registi del titolo in fase di sviluppo e hanno assunto compositori. Avere esperienza diretta di composizione per videogiochi significa che sanno quali aspetti aspettarsi e come affrontarli. Lindsay, ad esempio, sta collaborando con i Moonbot Studios e il compositore jazz Jim Fowler, nel film Wonderbook intitolato "Noir" Diggs Nightcrawler.

Ma anche lavorando direttamente sui titoli che escono sulle rispettive piattaforme, Lipson e Lindsay lavorano anche con i giochi introdotti a bordo in fase di sviluppo per garantirne la qualità. Lipson ammette prontamente che in questi casi, se la qualità della musica non è all'altezza, invierà via per l'intero gioco per essere ri-segnato.

Audio Director Alastair Lindsay e il compositore Jim Fowler sulla musica per Diggs Nightcrawler.


Mentre questo può sembrare duro e un mondo lontano dall'ethos del crescente impatto dei giochi indie, Lindsay supporta un simile approccio perché sono un grande marchio. Sente che, poiché la loro tecnologia sta già spingendo, non c'è motivo per cui non dovrebbe anche spingere la qualità della musica, rendendo tali azioni sfortunate ma necessarie.

Per questo motivo, entrambi sottolineano l'importanza di lavorare a stretto contatto con i titoli fin dalle prime fasi, per evitare che venga intrapresa un'azione del genere.

Un punteggio per tutte le stagioni televisive

Poiché le preoccupazioni sui compositori cinematografici di grande nome che erano stati introdotti erano già state sollevate dai compositori in precedenza, il presidente, John Broomhall, colse l'opportunità di valutare l'opinione di questi due annunci sulla questione, e se avrebbero permesso che accadesse.

Poiché la narrativa longitudinale di un videogioco non è dissimile da quella di una serie televisiva, questo potrebbe essere il mezzo a cui i giochi potrebbero presto ispirarsi per l'ispirazione musicale.

Lindsay non è del tutto contrario all'idea, ma vorrebbe solo lavorare con artisti del calibro di Danny Elfman o Hans Zimmer se in realtà ha aggiunto valore al gioco. Altrimenti è contrario a coinvolgere un grande nome solo per il gusto di farlo.

D'altra parte, sia Lindsay che Lipson concordano sul fatto che lavorare con i compositori televisivi, che già fanno in alcuni casi, potrebbe effettivamente essere la via da seguire. Questo perché sono già abili nell'esprimere lo stesso tema o stile musicale in vari modi attraverso un lungo periodo di tempo, vale a dire la durata di una stagione o l'intera esecuzione di uno spettacolo. Poiché la narrativa longitudinale di un videogioco non è dissimile da quella di una serie televisiva, questo potrebbe essere il mezzo a cui i giochi potrebbero presto ispirarsi per l'ispirazione musicale.