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Continuiamo a dare un'occhiata al pannello "Soundcard to Symphony" di Game Music Connect che ha interrogato sei dei più grandi nomi nella musica dei videogiochi: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell e Joris de Man.
Concerto pazzesco
Seguendo il mio commenti precedenti riguardo alla musica dei videogiochi che si trova in un posto fantastico con concerti che vengono eseguiti regolarmente in tutto il mondo, il presidente della giuria, John Broomhall, ha chiesto che cosa si prova ad improvvisamente avere fan adoranti in tutto il mondo?
Tutti sembrano pensare che questo è stato abbastanza bello: chi non lo sarebbe !? Inoltre, O'Donnell, offre un affascinante aneddoto su un suo fan che, dopo aver ascoltato il suo punteggio Mito: The Fallen Lords, ha iniziato a studiare il violoncello e ora sta laureandosi nello strumento all'università. Usa questo esempio per illustrare che la loro musica non è semplice novità, e sta avendo un impatto reale sulla cultura nel suo complesso.
Kyd afferma che il fandom dietro i punteggi dei videogiochi non è particolarmente sorprendente. Poiché i videogiochi sono un mezzo a cui le persone finiscono per trascorrere molto tempo, la sua musica diventa quindi non solo una parte del gioco, ma una parte importante della vita di quell'individuo.
Tuttavia, non tutto ciò che luccica è d'oro, e Hannigan si chiede perché la musica nei videogiochi debba essere come una colonna sonora di Hollywood, specialmente se riflette sul fatto che l'unica ragione per cui la musica dei videogiochi viene riconosciuta è perché sembra così.
I motivi discussi sono stati quelli seguenti: con l'avanzamento della tecnologia e dei giochi si ottiene una qualità e un'aspettativa della musica più elevate, pertanto una colonna sonora orchestrale e filmica è l'epitome dovuto ai suoi alti valori di produzione. Inoltre, potrebbe essere che la musica digitale / "chip" sia più astratta di una partitura classica, e quindi perché questo genere sia preferibile.
Pete Boyle di Dork Tunes (a destra), con Alone compositore, Martin O'Donnell (a sinistra). Foto: per gentile concessione di Pete Boyle.
Cadenza perfetta?
Mentre il gruppo si avvicinava, ai partecipanti veniva chiesto dove pensavano che la musica dei videogame andasse dopo. Tutti sembravano suggerire che, con le sfide che gli ultimi dieci anni di innovazioni hanno posto per loro, l'imminente nuova generazione di console renderà i prossimi dieci anni altrettanto stimolanti.
Tuttavia, le sfide che O'Donnell vede sono meno legate alla musica e altre informazioni su come gli sviluppatori affrontano i giochi e la trama. Crede che la narrazione nei giochi sia una preoccupazione fondamentale, con i giochi attualmente a rischio di parodiare film e non di trovare il proprio dispositivo narrativo. Poiché la musica dei videogiochi ha davvero perfezionato l'arte dello storytelling attraverso la partitura, ora, con le possibilità offerte dalle nuove console, tocca agli sviluppatori la sfida di come raccontare storie attraverso il gameplay.